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인어이야기
비현실적 동시성의 이야기로 들리는 박이원의 회화와 설치는 혼자서 극을 이끌어가는 연출되지 않은 한 편의 모노드라마를 연상시킨다. 때문에 작가 박이원에 의해 사용되어진 비현실적 동시성의 메타포는 관객으로 하여금 그림을 관람하는 것이 아닌 무엇인가 행위-참여하게 하는 시간, 공간적 동일함을 함유한다. 날개-꿈, 비늘-허물, 그리고 알 수없는 눈물-환희의 세계로 안내하는 배우의 독백처럼 그녀는 자신의 평범하지 않은 일상에 몰입한다. 그래서 그냥 바라보다가 가끔은 극 속으로 관여하고 싶은 충동에 사로잡히는 어떤 충족감(동일시)을 바라는지 모른다. 배우와 관객의 호흡이 같을 수뿐이 없는 모노드라마의 매력처럼 말이다.
극은 이야기하려는 본질과 이야기 되어진 이미지의 구조 속에 각본 없는 대사를 읊거나, 행위 하거나, 상상하는 기의(記義)들의 공간속에서만 관객과 조우한다. 물론, 그 공간은 현실적인 공간은 아니지만, 현실의 존재감을 느끼기에 충분한 소도구들이 이미 준비되어 있다. 때문에 우린 그의 작업에서 현실(극)과 비현실적(배우)인 이야기들을 이야기(상상) 할 수 있게 되는 것이다. 또한, 차분히 박이원의 연기를 보고 있으면, 그녀의 그림이 왜 현실적이지 않은지 알게 되며 그리 쾌(快)하지 않을 수도 있을 소녀의 잔잔한 이야기가 관객의 가슴을 아프게 하는지 알게 된다.
파란 바탕의 세계로부터 인어의 슬픈 이야기는 시작된다. 비늘이 되어버린 허물은 벗어버리고 싶지만 벗어 버릴 수가 없는 현실이라는 것을 인어는 알고 있다. 사람도, 물고기도 아닌 모호한 존재감을 말이다. 여기서 벗어나고 싶은 충동을 작가는 심각하게 고민한다. 어떻게 허물을 벗어내야 하는지.
작가는 우선 자신의 심장을 꺼내 보인다. 왜 꺼내 보이며, ‘이건 내 심장이야?’라고 솔직할 수 있을까? 혼자라면 가능하지 않을까? 마치 거울속의 자신을 타인으로 인식하듯 말이다. 아니면, 뭔가를 암시하는 행위는 아닐까! 죽음을 바라보는 시인의 독백처럼 힘없이 진실을 이야기 한다. 그리고 바로 추락하고 만다. 비상의 날개 짓이 아니라는 게 너무 선명하게 보여 지기 때문이다. - 암전 그리고 정적이 흐르면 1막이 끝난다.
음악이 고요하게 흐르고 무대는 서서히 밝아온다.
한 마리 물고기가 자신만의 세계에서 즐거움을 만끽한다. 행복하게 물과 물 사이를 유영하지만 그 세트(set)는 너무 작아 보인다. 혼자인 것도 그리 행복해 보이지 않는다.
음악이 고요하게 흐르고 무대는 서서히 어두워지며 2막이 끝난다.
가장 순수하다는 옥(jade)비늘을 팔아서일까? 이제 인어는 사람이 되었을지 모른다. 배우는 보이지 않고 샤워하는 장면만 보인다. 무대는 음악도 없고 빛도 화려하지 않다. 언젠가 이었을 바다를 그리워하며 물방울은 눈물을 만들어 낸다. 갈증이 해소는 되겠지만 슬픔으로, 외로움으로 마시는 음료수는 그녀에겐 역시 눈물일수 뿐이 없다. 하늘에서도 구름에서도 어디에서도, 그녀가 왜 우는지 아무도 모른다,,,,! 단지 행위가 일어나고 있는 현장만이 무대를 이야기한다.
슬픈 인어의 노래가 흐르고 무대는 암전되면서 3막이 끝난다.
배우와 관객 모두 울 뿐이다. 거울 속에서 말이다.
박이원의 솔직 담백한 그림이 전해주는 이야기는 슬픔 그 자체로 와 닿는다. 혼자 그림을 그리고 혼자 그림과 이야길 한다. 관객과 배우가 동일한 시각에 무대와 객석에 있듯, 시공간을 동일하게 소유하고 있다는 이유 하나로 배우와 관객은 하나가 된다. 비현실적 동시성인 작가의 메타포는 상상이라는 개개인의 철학적인 사고의 이야기가 아닌 삶을 이해하고 그대로를 상상하는 다수의 현실적인 메타포일 수밖에 없다. 그래서 작가는 스스로에게 각자의 허물-비늘을 벗겨내자고 연기하는지 모른다. 과거에서 현재를 이야기하듯, 박이원의 작업은 지금 그려지는 언어들을 지금 이후의 동시성으로 연출되어지길 무대에서 보여주는 것이다. 인어가 보는 소녀의 아픔을 상상하면서.
Director kunstyoun
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A tale of mermaid
Yiwon Park's paintings and installations heard as a unrealistic tale of simultaneity bring up the image of a mono drama Which is not directed in advance.
So the unrealistic simultaneous metaphor used by Yiwon Park includes the space-time identity which the audience acts and participates in, not mere watches the paintings.
Like a actress's monologue guiding to the world of wing-dream, scale-skin and unknown tear-joy, she indulges herself in the unordinary daily life.
So it seems that the audience feels the impulse to participate in the act and expects the satisfaction (identity) watching it like a monodrama which the actress and the audience feel the simultaneous breathing.
The play meets the spectator onl y in a essential story and in a space of reciting a unwritten script, acting and imaginary space in the frame of image.
Though the space is not real space needless to say, there are enough props prepared to feel the real existence.
Therefore we are able to talk(imagine) the real(play) and unrealistic(actress) stories in her works.
Watching her play quietly, we can also recognize why her paintings are so unrealistic and why a girl's unenjoyable calm stories make the audience sad.
The mermaid's sad story starts on the blue background world.
The mermaid knows she is long for getting off the skin turned into the scale but can not and recognize herself as a ambiguous being, not human nor fish.
She anguishes over the pulse of getting off and how to taking off the skin.
First she takes her heart out and shows.
Is she able to say frankly "This is my heart"?
Is it possible in case of alone?
As if she recognizes herself in the mirror as another being.
Or is it the act implying some?
She says the truth helplessly like a poet's monologue watching a death.
And she falls to the ground right away.
Because it's shown so clearly that it's not flying up to the sky.
- A dark change and the act one draws down the curtain.
Music sounds quietly and the stage is brightened.
A fish is enjoying in her own world to the full.
Though she swims happily water, the set seems to be so small.
Being alone seems not so happy.
Music sounds quietly and the stage becomes dark slowly and act two is finished.
Now the mermaid may have become the human because she sold off the most pure jade scale.
The actress is not shown and onl y a shower scene is shown. No music and onl y a glimmer can be seen on the stage.
Missing the ocean, a drop of water makes a tear.
Though it relieves her thirst, drinking a drop of water with sadness and loneliness left her onl y tears.
Nobody in the sky, crowd or anywhere knows why she is crying. Onl y the scene where the act is happening talks the stage.
A sad mermaid's song sounds and the stage becomes dark when the act two is finished.
The actress and the audience do nothing but cry in the mirror.
Yiwon Park's stories which her candid and bland paintings tell get in touch with sadness itself.
She draws and talks with the paintings by herself.
Like the audience and the actress stand on the stage at the same time, they come together with a reason that they possess the same time and space.
The artist's unrealistic simultaneous metaphor has no choice but the realistic metaphor of the majority who understands the life and imagine the life itself not the story of philosophical contemplation of each person.
So the artist may have acted to say people get off their scales and skins.
As if telling from the past to the present time, Yiwon Park's works show the drawn languages on the stage hoping to be directed as simultaneity in the future.
Imaging the mermaid watching a girl's pain
Director kunstyoun
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인기도 :
