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지하철 6호선이 위치한 창신역은 나에게 낯선 동네였다. 대부분의 시간을 할애하는 종로구에 속하지만 단 한 번도 발을 디뎌본 적이 없는 기묘한 장소. 이른 아침부터 잠을 쫓아내고 눈을 비비며 주섬주섬 옷가지를 몸통에 끼워 넣은 채 낯선 ‘창신역’으로 향했던 이유가 있었다. <방문자>, <나의 친구 그의 아내>를 연출한 신동일 감독의 세 번째 장편영화 <반두비(공동제작: 비아신 픽쳐스, 시네마 달, 배급: 인디스토리)>의 13회차 촬영이 바로 그곳에서 진행되기 때문이다. 지지하는 감독의 다음 영화를 기다리는 것만으로도 충분한 기쁨을 맛 볼 수 있는데, 직접 촬영 현장의 ‘방문자’가 된다는 것은 분명 가슴을 설레게 만드는 진귀한 경험일 것이다. <반두비>의 촬영이 순조롭게 진행되고 있다는 소식을 전해 들으며, 지금까지 달려온 딱 절반, 그 절반의 에너지를 느끼기 위해 익숙하지 않은 6호선을 잡아 세웠다. 그리고 똑같이 피곤함을 가득 이끌고 6호선을 탄 동료, 유경씨에게 차가운 캔 커피를 건넸다.
오전 9시를 조금 넘긴 시각. 수상해 보이는 버스 한 대가 눈에 들어왔다. 옆면은 ‘3219’번의 탈을 쓰고, 앞면은 ‘1212’번의 탈을 쓴 이상한 녹색 버스. 그리고 녹색 버스를 호위하며 촬영 장비를 토해내고 있는 차들. 분주하게 움직이는 카메라와 장비들의 모습은 대번에 촬영장의 힘찬 분위기를 생각나게 만들었다. 서글서글한 미소로 인사를 건네는 신동일 감독은 녹색 버스 바로 뒤에 촬영감독과 함께 스케쥴에 대한 재점검을 하고 있었다. 한껏 여유가 느껴지지만 어딘지 모르게 치밀한 느낌을 지울 수 없는 신동일 감독의 표정 위로, 스탭들이 하나 둘 씩 인사를 건넸다. 오늘로 반을 달려온 스탭들의 얼굴은, 촬영이 순조롭게 진행되고 있다는 것을 친절히 알려주듯 환한 웃음을 띄고 있었다.
녹색 버스 주변을 배회하며 촬영 장비들과 스탭들에게 인사를 한창 나눌 즈음, 맞은 편 정류장에 촬영장을 구경하기 위해 하나 둘 씩 흩어져 나온 주민들과 교복 차림의 보조출연자들 옆으로, 반가운 두 명의 얼굴이 보였다. 짙은 피부색에 수더분한 차림을 한 ‘카림(마붑 알엄)’, 하얗고 빛나는 피부색에 음악을 들으며 대본을 훑고 있는 ‘민서(백진희)’. <반두비>의 남녀 주인공들은 각자의 자리를 지키며 촬영장 셋팅이 완료되기만을 기다리고 있었다. 고개를 돌려 버스 안을 다시 확인하니 여전히 분주하게 움직이는 스탭들. 아직 촬영까지 꽤나 시간이 남았음을 알 수 있었다. 평온해보이지만 상기된 눈빛으로 촬영을 기다리는 두 배우에게 ‘접근’하기엔 절호의 순간이다. 도로를 가로질러 건너가 새초롬히 앉아있는 여주인공 백진희에게 가벼운 인사를 건네고, 버스 정류장 바로 옆에서 혼자 고즈넉이 담배를 태우고 있는 남주인공 마붑 알엄에게 두 번째 인사를 청했다. 반갑게 우리를 맞아주며 조심스레 담배를 뒤로 젖히는 그와 함께 ‘막간 수다’가 시작되었다.
강민영(이하 ‘강’): 가장 궁금했던 걸 먼저 물어볼게요. 처음 한국에 발을 딛었을 때는 노동자의 신분이었으나 후에 미디어 활동가로 활동하고 계시잖아요. 부인도 한국분이고. 카림 역을 소화하는데 이전의 경험이 많이 작용했을 것 같아요.
마붑 알엄(이하 ‘마’): 여러 가지 면에서 일치되는 것이 있었어요. 한국에서 연애경험이 있어서. <반두비>의 마지막에 카림이 강제출국당해서 추방당하잖아요. 저도 처음에는 카림의 입장으로 와서 일했고, 주변인 중에서도 불미스러운 일을 당한 분들이 많아요. 그런 부분에서 많이 이해를 할 수 있었어요. 영화나 미디어 활동, 이주 노동자와 같은 신분으로 일을 하면서도 경험이 많이 있으니 보탬이 되었던 거죠. 어렵지 않았어요.
강: 사실 <나의 친구, 그의 아내>에서도 마붑씨를 뵈었거든요. 그래서 엄밀히 말하면 저에게 초면은 아닌 셈 이예요(웃음). <반두비>가 프리 프로덕션 과정을 진행 중일 때 대강의 시나리오를 들었는데, 이주노동자가 주인공이라는 말을 듣고 <나의 친구, 그의 아내>에서의 마붑씨를 캐스팅하지 않을까 했었어요. 신동일 감독과 친분은 많으신가요?
마: 전부터 관심이 많았어요, <반두비>에 대해서. 워낙 좋은 작품이라고 생각했으니까. 그러다보니까 다른 이주노동자들에게도 소개해주고 싶었기도 했어요. <반두비> 자체가 사회에 새로운 반향을 일으킬 수 있는 거니까요. 이주민들이 한국에 거의 20년 동안 살고 있지만, 실제로 이런 내용을 다루는 영화나 영상은 많지 않아요. 장편은 거의 없었죠. 저도 하고 싶었고, 개인적으로 영화에 관심이 많으니까. 영화 만들고 싶기도 했구요.
강: 지난 8월에 있었던 시네마 디지털 서울 영화제에서 장 률 감독님과 이야기를 하다가 알게 되었는데, 연말에 이주노동자 영화제가 있지 않나요? 올해도 참여 하시는 건가요?
마: 네, 물론이죠. 작년에는 제가 집행위원장으로 있었는데, 올해는 바빠서 프로그래머만 맡을 것 같아요.
서유경(이하 ‘서’): 영화에 대한 관심은 어떻게 가지게 되셨나요?
마: 한국에서 일을 하며 이주노동자 공동체 활동을 하다보니까 이주민들의 상황을 한국 사회에 알리기 위해서는 미디어 활동이 중요하다고 생각했어요. 그러면서 크고 작은 영화제를 준비했는데, 한국서 활동하다보니까 국내에 계시는 영화제작하시는 분들에게 요청도 많이 오고 제안도 많이 받았어요. 그럴 수록 점점 더 많이 관심을 가지게 되었죠, 좋은 작품과 좋은 영상에 대해서.
서: 문화적 영역의 경계를 이야기 한다는 것이 당장 소득은 없을지라도 엄청 힘든 일이잖아요. 파장이 그만큼 크기도 하고.
 마: 한국은 다문화라는 것에 대해 정부기관 등에서 홍보를 많이 하고 있잖아요. 하지만 한편으론 닫혀있고 인정하지 않아요. 다문화라고 말하지만 자기 식으로 받아들이는 거죠. 서로 이해해야하는데 ‘한국인의 다문화에서는 한국이 최고다’이런 의견들이 많아요. 이건 문화성이 아니라 주체성이죠, 어떻게 보면. 한국에 많은 사람이 와있는데도 불구하고 봉쇄되어 있으니까. 그런 면에서 스스로 이벤트를 만들고 함께 한국인과 어울리는 시스템을 꾸려나가고 싶죠. 정부와 이주민들 사이에서 서로 소통이 잘 안되니까. 이주민들은 작은 공동체를 계속 해오고 있어요. 미디어에서 다루는 이주민들에 대한 기사는 많이 아쉬워요. 불쌍하거나, 웃기거나. 혹은 슬프거나, 재밌거나. 이런 이분적인 시선 이외에는 다루지 못하더라구요. 그래서 중요성을 깨달았어요. 지금은 이주노동자의 방송 MWTV를 만들고 운영을 하고 있어요. 미디어가 중요한 거죠. 그러다보니 영화에도 관심을 가지게 된 거구요.
강: 한국영화들도 많이 보셨겠네요.
마: 물론이죠. 영화제 준비하면서도 그렇고.
강: 이건 좀 개인적인 질문인데, 제가 인도를 몇 차례 여행했는데, 여행하면서 인도와 방글라데시의 국경 사이가 상당히 불안정하다고 들었거든요. 그래서 방글라데시로 넘어가려 했는데, 인도인들은 그곳은 위험하다고, 국경이 위험하니 가면 안 된다고 말하더군요. 그게 사실인가요?
마: 국경이 원래 하나였죠. 인도-파키스탄으로. 2차 세계 대전과 종교 전쟁 때문에 나눠진 거예요. 파키스탄도 언어가 달랐기 때문에 떨어져 나온 거고, 방글라데시도 마찬가지죠. 지금도 인도는 나라가 워낙 크니까, 방글라데시에 대해서 좀 많이 무관심해요. 자기 나라의 이익을 챙기게 되잖아요, 모든 국가가. 그런 것 때문에 충돌이 좀 있죠. 저희가 좀 힘들어요. 방글라데시에서 가져가는 자원도 많기도 하구요. 우리도 아무 얘기도 못하죠, 사실. 인도의 도움도 많이 받았으니까. 한국-미국의 관계와 비슷하다고 생각해요.
강: 촬영하면서 힘든 건 없으셨나요? 물론 전부터 같이 작업해왔고, 신동일 감독을 잘 알아왔으니까 트러블이나 이런 건 생기지 않을 거라고 생각하지만요.
마: 힘든 건 없지만 촬영 들어가기 전에 체중을 줄이는 게 좀 많이 힘들었어요. 지금 이게 10킬로 정도 줄인 몸이예요. 감독님이 영화 들어갈 때 살을 좀 빼야겠다고 말하셨어요. 거의 굶었죠, 야채 같은 것만 먹고. 많이 힘들었어요, 단기간에 빼야 하니까. 근데 살을 빼니 확실히 몸이 가벼워졌어요. (있는 대로 조인 벨트를 보여주며)바지도 막 흘러내리고(웃음).
강: 혹시 감독님이 트레이닝도 하셨나요? 같이 굶거나, 같이 운동하거나(웃음)
마: 하하, 그런 건 없었구요. 물론 가이드는 조금 해줬어요. 잡지 같은 곳에 많이 나왔던 다이어트 방법들을 보여주기도 하시고. 전 거의 식이요법만 쓴 거죠. 사실 전부터 많이 빼야겠다고 생각했는데, 영화를 계기로 다이어트를 한 거죠. 힘들잖아요, 살빼기가. 술 마시고 늦게 먹고 이러니까.
강: 촬영장에 부인 분도 가끔 오시나요?
마: 오늘 올 것 같은데요? 근데 오늘 촬영은 이동 씬이 많아서 힘들지도 모르겠네요. 와이프 있으면 연기 못 할 까봐 그게 걱정되죠. 이젠 익숙해지니까 좀 괜찮은 것 같아요.  아, 원래 이번 달 말쯤에 끝나고 방글라데시 잠깐 들어가려고 했는데, 일이 생겨버렸네요. 다문화에 대한 프로그램의 강사를 맡아서. 이번 년도에는 방글라데시에 가기 힘들 것 같아요.
마: (잠시 쉬다가) 사실 이 영화는 어떻게 보면 많이 생각할 수 있는 기회가 될 것 같아요. 감독님이 워낙 영화를 통해 야기되는 이야기들이 많으니까. 뭐 이명박이나 부시, 이런 것들. 감독님이 그런 부분을 잡는 걸 좋아하시는 것 같아요. <나의 친구, 그의 아내> 같은 경우에도 처음에 이주노동자를 잠깐 등장시킨다고 했을 때 ‘등장시켜서 뭐 할 거야?’ 라고 생각했는데 나중에 곰곰이 생각하니까 제가 잘못 생각했더라구요. 모든 게 연결되는 부분이 존재하고 있었어요.
강: 저도 동일한 이유로 신동일 감독님의 영화를 좋아해요. 여러 가지 복선들, 혹은 결합되지 않는 관계 사이의 유대감 같은 것들. 그런 것들을 찾는 게 신동일 감독의 영화에서는 부수적인 재미로 작용하는 것 같아요.
햇볕이 뜨거워졌다. ‘카림’과 대화를 나누던 자리에는 어느새 남자배우를 위한 의자가 놓여 졌고, 카림은 자연스레 의자에 앉아 하늘을 바라보고 있었다. 한참을 신나게 대화를 나누던 차에, 녹색 버스에 교복을 입은 학생들이 한꺼번에 오른다. 보조출연자들만을 태운 녹색 버스는 카메라와 함께 골목 어귀로 사라진다. 동시에 주머니에서 느껴지는 진동. 핸드폰을 꺼내드니 신동일 감독으로부터 첫 번째 촬영을 다녀오겠다는 내용의 문자 메시지가 보인다. 고개를 들어 버스를 보니 우직하게 헤드폰을 눌러쓴 채 버스 창문 틈새로 손을 흔들며 사라지는 신동일 감독. 그와 스탭들이 탄 녹색버스가 돌아오면, 두 배우가 열연해야 하는 본격적인 촬영이 시작될 것을 직감한다. 카림의 의자를 뒤로 하고, 재빨리 ‘민서’가 앉아있는 곳, 백진희의 의자에 마이크를 조심스레 내밀었다. 그녀는 수줍은듯하지만 밝고 맑은 눈동자로, 열심히 자신을 담고 있는 카메라를 곧게 쳐다보고 있었다.
강: 오늘은 몇 시부터 나오셨어요?
백진희(이하 ‘백’): 저는 메이크업 때문에 여덟시 반 정도요. 다른 사람들보다 조금 더 일찍 나왔죠. 아무래도 남자 배우보다는 손이 더 많이 가서요.
강: 영화의 주연은 이번이 처음이잖아요. 진희씨가 맡은 ‘민서’라는 인물은, 일반적으로 보기에 평범한 여고생인데 상황은 그렇지 않다고 생각해요. 예를 들면 이주노동자를 만난다든가 하는 설정 같은 것들이요. 민서를 이해하는 데 힘들었던 점이 있었나요?
백: 방금 말씀하신 것처럼 민서가 평범하지 않은 상황들을 만나잖아요. 그런 것들이 어렵게 다가왔는데, 감독님이랑 같이 지내면서 민서라는 캐릭터에게 많이 다가간 것 같아요.
강: 프리 단계에서도 대화를 많이 하셨나요? 마붑씨와도 의견 많이 나누셨죠?
백: 네. 일주일에 두세 번 정도? 한 달 정도의 기간 동안 감독님이랑 배우들이랑 열심히 사전 작업을 진행했어요.
강: 민서의 캐릭터에 진희씨의 어떤 한 부분이 맞닿아 있어서 캐스팅되었다고 생각해요. 민서와 백진희, 두 사람의 공통점이 뭐라고 생각해요?
백: 민서가 하는 행동이나 성격이 많이 비슷한 것 같아요. 민서의 욱 하는 성격, 이런 게 닮아서 연기하기 편한 것 같아요. 물론 중간 중간 이해되지 않는 부분도 많이 있었어요.
강: 어떤 부분이 그랬나요?
 백: 예를 들면 퇴폐 스포츠 마사지, 소위 말하는 ‘대딸방’씬이요. 고등학생이 그런 곳에 가서 일을 한다는 것 자체도 이해가 안 갔어요. 이주 노동자에 대해서 호감을 가진다는 것 자체가, 솔직히 피부색이 다른데. 처음부터 그런다는 게 좀 이상했어요. 근데 이런 것들도 시간이 가다보니까 마음을 열게 되고, 민서라는 캐릭터를 알아가게 되면서 바뀌긴 했죠. 하지만 아직도 ‘대딸방’은 좀...(웃음)
강: 시나리오를 보면서 그 부분이 가장 걱정되었거든요. ‘대딸방’같은 경우에는 사회적인 이슈가 많이 되고 있기도 하고, 고등학생이라는 신분도 많이 작용을 하기 때문에요. 처음에 백진희라는 인물만을 놓고 봤을 때, 여리고 소녀 같은 이미지가 강해서 그런 독특한 극을 소화해내는 과정이 굉장히 궁금했어요.
백: 시나리오 받아보고도 걱정하고, 촬영 들어갈 때도 걱정하고 그랬어요. 전 그런 게 있다는 것 자체도 몰랐다가 이번 영화 작업을 통해 알았거든요. 하지만 그런 것 이외의 민서는 모두 받아들이기 수월한 부분 이예요.
강: 캐스팅 비하인드 스토리를 좀 들춰보고 싶은데요. 어떤 방식으로 여배우에 대한 캐스팅이 이루어졌는지가 궁금해요.
 백: 전에도 감독님께 한 번 여쭤봤던 적이 있어요. 오디션을 봤는데, 그때 질문 내용 중에 그런 게 있었거든요. ‘넌 착한 애냐’라고 물으셨어요, 그때. 그래서 저는 아니라고, 세상 살아가려면 남을 짓밟고 올라가야지 살 수 있을거라 생각한다고 말했는데, 그게 인상이 깊었다고 말씀 하시더라구요.
강: 다시 <반두비>의 민서로 돌아가서. 자신이 만약에 카림을 현실에서 만났다고 가정했을 때도 민서와 비슷한 행동을 할 거라고 생각하세요?
백: 어떤 부분은요. 하지만 아직 잘 모르겠는 부분도 있어요. 학교를 그만둔다거나, 이런 것들. 그래도 앞서 말했지만 대화를 통해 많이 풀었어요. 민서가 카림을 만나고 짧은 시간동안에 많은 일을 겪으면서 소녀에서 숙녀로 성장한다고 이해한 후에는 문제없었어요.
강: 혼자서 민서에 대해 많은 생각을 했을 것 같아요.
백: 독특하죠. 학생이라면 학생인데, 완전히 학생은 아니고. 저랑 비슷한 면을 계속해서 찾아나가고 있어요.
강: <반두비> 촬영이 끝나고 나서는 어떤 일을 계획하고 있어요? 처음 데뷔했던 CF나 모델 쪽으로 다시 돌아가실 건가요?
백: 아니요, 계속 영화와 드라마 쪽으로 작업하려고 해요. 연기하는 것들 배우고 싶기도 하고, 앞으로는 연기자로서 작업하고 싶어요.
아이 같은 웃음을 지으며 천진난만한 미소를 보내는 백진희의 모습은 영락없는 민서였다. 그녀는 때로는 고민스런 표정으로, 때로는 맞장구를 치며 조용조용 대화를 이어갔다. 민서와의 짧은 인터뷰를 마치고, 녹색 버스가 사라진 한적한 버스 정류장에 앉아 스탭들이 얼마 없는 한적한 분위기를 즐기고 있기를 몇 십 여분, 드디어 집 나간 버스가 다시 머리를 보이기 시작했다. 한 눈에 보기에도 후끈한 열기가 가득한 버스 안. 원래의 자리로 돌아온 녹색 버스에서, 출연자들과 스탭들, 그리고 신동일 감독이 차례로 내렸다.
강: 드디어 감독님을 인터뷰하는 시간이 난 셈이로군요.(웃음) 방금 촬영하신 건 첫 번째 씬을 찍고 돌아오신 건가요?
신동일(이하 ‘신’): 네. 첫 번째 씬. 버스 안에서 사람이 많은 분위기를 내기 위해 간단히 도입부 씬을 찍고 온 거예요.
강: 오늘이 13회차로 지금까지 반 정도 촬영이 진행이 되었는데, 뻔한 질문이지만 그래도 여쭤볼게요(웃음). 특별히 촬영하는데 기억에 남을만한 에피소드가 있으시면 하나만 말씀해주세요!
신: 아, 에피소드를 준비해왔는데 지금 생각이 안나(웃음). 오히려 저보다는 스탭들이 많이 알지 않을까요! <반두비>같은 경우는 독립영화 감독들이 우정출연을 많이 했어요. 양해훈 감독은 재수 없는 주유소 사장의 아들로 활약했었고, 김 선 감독과 김동명 감독도 조깅하는 씬에 출연 했죠. 윤성호 감독도 익스트림 롱 샷에서 잠깐 등장했어요. 윤성호 감독같은 경우는 현장에 잠깐 들렸는데, 그때 ‘급’ 보조 출연을 결정해서 하게 되었던 거구요. 그 밖에 여러 분들도 있었어요.
강: 좀 전에 백진희씨와 잠깐 이야기를 나누고 왔는데, 퇴폐 스포츠 마사지 씬을 찍는 게 많이 힘들었다고 하셨어요. 근데 감독님과 이야기하고, 의견 나누면서 어렵게 소화해냈다고 고충을 이야기하시던데요!(웃음)
신: 여배우, 그러니까 민서 본인도 힘들었지만 저희 스탭들도 엄청 고생을 했던 장면이죠. 하지만 진희씨가 너무 잘 해줘서 다행이었어요.
강: <반두비> 시나리오를 생각하게 된 특별한 계기가 있는지요? <반두비>의 주연배우인 마붑 알엄씨는 <나의 친구, 그의 아내>에서 보조출연을 맡으셨잖아요.
신: 몇 년 전부터 여고생이 주인공인 영화를 만들고 싶다고 생각했는데, 사실은 다른 작품이 있었어요. 근데 그 작품을 작년부터 준비하다가 윤리적인 선택에 의해서 포기를 했었거든요. 살인사건인데, 남아있는 유족들에게 상처를 줄 것 같아서 그만 둔 거죠. 하지만 여고생을 주인공으로 다루고 싶다는 건 변함이 없었고, 때문에 <반두비> 시나리오와 연계가 되었던 거죠.
강: 그렇다면 여고생이 주인공인 영화에 이주노동자가 부수적인 입장이었나요? 이주노동자를 넣게 된 이유가 있었나요?
신: 딱히 그렇진 않아요. 여고생이 주인공인 영화와 이주노동자가 주인공인 영화를 구상을 하다가 결국 같이 결합을 시킨 거죠. 언젠가 노동문제를 소재로 다루고 싶은 적이 있었어요. 아직까지 그런 것들을 한국에서 다룬 적이 없었고, 다뤄져야 마땅한 것이 분명하기에 여고생과 이주노동자가 만난다면 어떤 일이 일어날까에 대한 상상을 하는 과정이 재밌었어요. 둘 다 불안한 존재인데, 한 명은 갓 피어나는 청춘을 즐겁고 꿈의 나래를 펼쳐야 하는 시기인데 입시나 시간적으로 구속받는 존재였고, 한 명은 이주노동자라는 3D 업종에 종사하는 직업을 가진 존재였다는 것에서 통하는 게 있다고 생각했죠. <방문자>도 그렇잖아요. 전혀 매치가 되지 않을 것 같은 사람들끼리 공동체를 만들어 가는 게 제 관심사인 것 같아요.
서: 소외되고 또 만나는 것에 대한 의미는 어떤 걸까요.
신: 계속 제 작품들이 의도한건 아닌데, 연대를 그리고자 하는 게 있는 것 같아요. <방문자>, <나의 친구, 그의 아내>도 그렇고. <반두비>도 세대와 국적 차이에서 오는 연대를 이루면 뭔가 세상을 바꿀 수 있지 않을까, 그런 생각을 가지고 작업했어요.
강: 지금까지 감독님 영화들이 계급이나 관계에 대한 것들이 많았잖아요. 마붑씨와도 이 부분에 대해 이야기를 나눴지만 그런 부분 때문에 저 또한 <방문자>와 <나의 친구, 그의 아내>를 재밌게 볼 수 있었어요. 다시 여고생에 대한 이야기로 돌아가면, 여고생 캐릭터를 생각해낼 때 어떤 계기가 있었나요?
신: 2001년 말에 어떤 사건이 있었어요. 학원장이 살해된 사건이 있었는데, 그 학원장이 살해되는 과정에서 부원장과 부원장의 정신적 지배를 받는 여고생이 모의를 해서 죽인 거예요.  근데 여고생을 취조하다가 여고생이 살인사건 1년 전에 엄마를 죽였다는 자백을 했어요. 우연히 저는 그 기사를 접했고, 관심을 가졌던 게 사건의 센세이셔널한 것 보다 왜 ‘여고생’이라는 신분의 일관성이 이 사건을 통해 파괴되는가 하는 거였거든요. 여고생의 내면세계를 형상하고 싶은 생각이 들었어요. 근데 당시로서 제겐 힘이 없었죠. 아까 말씀드린 것처럼, 이 사건을 소재로 하고 싶었는데, 취재해나가는 과정에서 도저히 감당할 수 있는 문제가 아니더라구요. 영화가 만들어지면 골치 아픈 문제를 야기 시킬 것 같았죠. 진정성을 가지고 만들려고 했다고 해도, 사건 자체가 그렇게 받아들여지지 않는 부분이 많을 테니까. 결국 사건은 포기해도 여고생이 주인공인 영화로 하자 라고 생각했죠. 그래서 대신 작년 초에 환경과 사회적 포지션이 차이가 나는 두 여고생의 우정 스토리를 시나리오로 만들었어요. <반두비>는 거기서 전환을 좀 한 거예요. 그때도 카림이라는 인물이 조연이었는데, 그걸 압축 시켰어요. 다른 여자아이를 날리고, 가난한 학생과 이주노동자 두 개의 이야기로 잡았어요. 경제성 측면에서 아기자기하게 나오지 않을까 하는 생각도 들었구요.
강: 전에 어떤 기사에서 <반두비>가 여러 가지 의미에서 ‘방문자 2’로 무방하다는 말씀을 하셨던 걸로 기억해요.
신: 아, 그건 바로잡아야 할 부분이예요. 지난 5월에 전주국제영화제에서 개인적으로 친분이 있는 사람을 만났어요. 근데 그 분께 제가 <반두비>에 대한 이야기를 말하면서, ‘간단히 압축해서 방문자 2 다’라고 했는데 그게 그분에 의해 기사화된 거거든요. 하지만 저는 이해를 돕기 위해서 ‘방문자 2’라고 했을 뿐이고 <반두비>를 그렇게 의도한 부분은 전혀 없었어요. <방문자>의 무거운 주제를 풀어내는 방식이 <나의 친구 그의 아내>에서는 미묘하게 다르다는 생각을 했고, <반두비>는 그런 면에서 밝았으면 좋겠다고 생각했거든요.
강: 그래서 포털에 <반두비>를 검색하면 ‘방문자 2’라는 단어가 자동으로 올라오더군요. 그 부분은 잘못된 것이지만, 이미 인터넷 상에서는 공식적으로 인정이 된 거라고 생각했어요.
신: 근데, 그 표현이 좋은가요? 어때요?
강: ‘방문자 2’나 ‘방문자 연작’이라고 하는건 분명 좋지 않아요. 하지만 <방문자>를 좋게 본 사람들이 <반두비>를 이해하는 데 일정부분 기여하지 않을까요. 물론 ‘방문자 2’라는 생각을 끌어내는 것에는 장점도 있고 단점도 있지만, 전자로 받아들이기가 관객으로서는 더 수월할거 같아요.
강: 그럼 <반두비>에서도 관객의 입장에서 <방문자>와 비슷한 효과를 만들어내기를 기대하시는 건가요?
신: 제 영화를 보면서 관객들이 마음의 반향을 일으키기를 바래요. 생각할 소지를 던져주는 것. 영화 보고 나서 보통 화장실에서 볼 일을 보면서 ‘영화 재밌었다’라고 하고 곧바로 다른 이야기들 많이 하잖아요. 그것보다 한 두 시간이든 몇 일이든 몇 달이든 시간이 흐른 뒤에 제 영화를 생각하며 어떤 정서를 떠올린다면 그것만으로 행복한 거죠. <반두비>도 궁극적으로 그런 영화가 되었으면 하는 바램이구요.
강: <반두비> 시나리오의 마지막 부분에서 민서가 방글라데시 음식을 수저와 포크를 이용해서 먹잖아요. 카림이 살던 방글라데시의 고유 음식에 거리낌 없이 동화되는 민서의 모습을 보면서, 관객들이 영화에서 가져갈 수 있는 공통된 부분이 있을 거라는 생각을 했어요.
강: 막간을 이용해 인터뷰를 거행(?)해봤는데, 감독님도 그렇고 배우들, 스탭들도 그렇고 바쁠 것 같아서 질문의 수를 최대한 줄였어요. 이제 셋팅이 완료되면 카림과 민서가 동시에 나오는 씬을 촬영해야하는데, 오늘 촬영장 분위기, 혹은 지금까지의 촬영장 분위기는 어땠나요?
신: 대체적으로 분주하면서도 여유로운 분위기였어요. 스탭들이 모두 차분하게 진행되고 있고, 제작비와 일정상 정신없이 진행되는 부분도 있기도 했지만 좋은 흐름을 타고 있어요. 저는 제 영화의 주제나 제작 방식이 민주적이었으면 하는데, 아이러니 하지만 돈과 시간의 지배를 받는 다는 것을 느끼면서 많이 안타까워하죠. 특히 비용 부분에서 아쉬운 부분이 많아요. (이때 신동일 감독을 향해 다가오는 스탭) 준비됐어? O.K, O.K, O.K, 일단 타시죠.
짬을 내어 신동일 감독과 이야기를 나누기를 잠시, 다음 씬의 셋팅이 완료되었다는 보고를 받고 신동일 감독은 바로 자리에서 일어섰다.  민서와 카림이 만나는 씬을 촬영하기 위해 작은 녹색 버스 안은 스탭들로 복닥거렸다. 신동일 감독이 버스로 올라가자 카림과 민서는 버스 안에서 자리를 잡고, 더위를 쫓아 내렸던 보조 출연자들이 다시 버스에 올라탔다. 쏟아지는 땀을 닦으며 카메라를 점검하는 사람들과 휴대용 모니터를 장착하는 촬영팀의 모습, 그리고 호흡을 가다듬는 남녀 두 배우들. 사람들의 열기로 후끈거리는 버스 안, 메인 카메라의 앵글 밖에 자리를 잡고 앉아 촬영을 기다렸다. 시계는 열 한 시를 향해 달려가고 있었고 카메라 포지션, 조명, 마이크, 그리고 배우들의 위치까지 모두 완벽하게 세팅을 마친 녹색버스는 촬영을 위해 움직이기 시작했다.
버스의 구역은 스탭들, 배우들 이렇게 두 부류로 쪼개졌다. 버스의 앞머리에는 신동일 감독과 촬영팀을 제외한 보조 스탭들이 자리를 잡고 있었으며, 신동일 감독은 줄곧 헤드폰을 낀 채 모니터를 직시하고 있었다. 버스의 후미는 배우들의 몫이었다. 실제로 앵글에 들어가는 부분은 버스의 뒷좌석이었으므로, 촬영장비와 화면에서 잡아내고자 하는 모든 요소들은 버스의 뒷좌석에 쏠려있었다. 연신 땀을 닦으며 부채질을 하는 보조출연진, 교복을 입은 학생들의 수다도 조근조근 들려왔다. 에어컨이 작동되고 있었지만 막상 촬영에 들어가면 에어컨은 중지시켜야 했고, 그럴 때마다 스탭들의 등줄기에서 흐르는 땀방울의 수는 점점 늘어갔다.
버스는 그렇게 두 시간여를 넘게 보문동과 창신동 일대를 달렸다. 이날 촬영분인 여섯 번째 씬, 카림과 민서가 처음 만나는 장면은 총 7회 차의 테스트 촬영을 거치고 네 번의 테이크로 마무리되었다. 일곱 번의 테스트 촬영 기간 동안 신동일 감독은 좀처럼 슛 사인을 넣지 않았다.  일곱 번 모두 각자의 사연이 있어 ‘버림받는’ 컷 들이었다. 흐름이 좋다 싶으면 도로가 갑자기 막혀 버스의 움직임이 깨지고, 수월하게 버스가 이동한다 싶으면 배우와 버스간의 호흡이 말썽이었다. 버스에서 내려 지갑을 분실한 것을 깨달은 카림이 다시 황급히 버스를 잡으려 뛰는 장면을 담는 13회차 촬영분은, 밖에서 열심히 달리는 카림과 안에서 최대한의 효과를 잡기위해 애를 쓰는 스탭 모두 고생에 고생을 더해 만들어낸 것이었다. 시간이 갈수록 카림의 셔츠는 땀으로 젖어갔고, 스탭들에게서 뿜어져 나오는 열기도 거세졌다. 두 번째 컷이 들어가기 전, 몇 분간의 휴식시간에 창문을 열어 젖혀 버스 안으로 흘러들어오는 공기를 만끽했다. 바깥의 바람은 가을인양 솔솔 흐르는데, 버스 안의 공기는 너무나도 후텁지근했다. <반두비>의 열정도 그만큼 대단했으리라.
버스 안에서 울려 퍼지는 목소리의 태반은 스탭들에게서 흘렀다. 제법 힘을 내어 스탭들을 통솔할거라고 생각했던 신동일 감독의 목소리는 자주 들리지 않았다. 그가 입을 여는 순간은 오로지 배우의 연기를 지도하기 위해 자리에서 일어날 때 뿐 이었다. 신동일 감독은 곧게 모니터 앞에 앉아 자유롭지만 일정하게 자리를 잡아가는 스탭들의 반경에 손을 대지 않았다. 하지만 허술한 테이크를 좀처럼 보내지 않았던 그는 분주하게 움직이는 촬영팀 뒤에서 장면의 모든 것을 꿰뚫어보고 있는 듯한 눈을 가지고 있었다. 배우들의 목소리와 감독의 목소리는 동등하게 작용했다. 한 치 앞을 분간하기 힘든 상황, 그리고 조여드는 시간과의 약속 안에서 신동일 감독은 스탭들의 목소리를 모두 귀담아 듣고 행동을 결정짓지 않았을까. 좁지만 차분하고, 활력이 넘친다. 테이크 하나가 끝나는 동안 숨소리 하나 허용하지 않을 만큼의 고요함. 하지만 컷 싸인이 떨어지고, 곧바로 스탭들은 정해진 포지션을 따라 농담을 섞어가며 흥겨운 분위기로 움직인다. 그곳에서는 모두가 주역이다. 누가 누구인지 분간하기 힘든 상업영화 전선에서 좀처럼 찾아보기 힘든 현장이다.
줄곧 앉아있던 앵글 밖 뒷좌석에서 자리를 옮겨 신동일 감독의 뒤로 이동했다. 세 번째 슛이 들어가고 난 후, 마지막이 될지도 모른다는 생각에 재빨리 모니터링을 하기 위해 앞으로 움직인 것이다. 슛, 레디, 액션. ‘6-04’라고 적힌 슬래이트가 바쁘게 째깍거린다. 지나가는 바람 한 점도 용납하지 않는다. 모두가 숨을 죽인다. 순조로운 흐름 가운데 이번 컷이 마지막이라고 생각하던 찰나, 감독은 독특한 제스쳐를 취하며 천천히 컷을 외칠 준비를 한다. 그의 컷 사인과 O.K. 사인이 떨어지자마자 무더운 버스는 에어컨을 가동시키고 창문을 활짝 연다. 수많은 스탭들이 크게 숨을 내쉬며 그제서야 녹색 버스에서 내려 담배를 꺼내 문다. 모니터를 통해 보았던 카림과 민서의 투 샷. 내가 보았던 것은 결국 몇 분이 채 되지 않는 짧은 씬 하나였지만, 그 장면을 만들기 위해 얼마나 많은 노력들이 필요했던가. 모두가 숨죽여 완성된 하나의 씬 만을 향해 온정신을 집중할 때의 그 열정. 그것이 영화 촬영장을 기웃거리면 피가 끓게 되는 이유 중 하나다. 아직 촬영이 많이 남아있지만, <반두비>가 크랭크업한 후 관객에게 보여질 날을 ‘서둘러’ 기대해본다.
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그럼에도 감독은 직접 나서는 법이 거의 없었다. 그저 모니터를 주시하다가 가끔 한 번씩 나타나서는 연기에 대해 몇 마디 의견을 내놓거나 하는 것이 전부였다. 그는 하루 종일 그랬다. 현장은 전적으로 조감독에 맡겨져 있었다. 조급해하기는커녕 무엇을 하고 무엇을 말아야 할지를 명확하게 알고 있다는 것, 이것만큼 감독에게 필요한 덕목은 또 없을 터이다. 일찍이 이탈리아의 감독들, 그러니까 비스콘티와 파솔리니가 그랬고 그리고 베르톨루치가 배우에게 그러했던 것처럼. 그는 배우에게 어떤 지시도 주문도 하지 않았다. 오히려 이번 신이 어떤 연유로 해서 벌어진 것이고 어떤 이야기로 연결될 것인지를 이해시키는 데 주력했다. 촬영감독과도 프레임에 대해 의견을 나누는 정도면 족해보였다. 반복촬영을 최대한 절제한 채 촬영감독의 의견을 절대적으로 존중하는 태도에서, 무표정함으로 일관하는 그의 카리스마에서 나는 기타노 다케시를 떠올렸다. 
'올바르게'라는 말에 적힌 말에 대해 우리는 좀 생각해봐야 한다. 이 말을 '효율적으로' 라는 말로 바꿔 쓰일 때 더욱 분명하게 의미가 전달된다. 
낯선 영상과 메시지의 중압감에 부담스러워했던 당시의 관객들은 독립영화에 대한 편견을 가졌을 런지도 모른다. 물론 독립영화가 어둡고 음습한 외진 곳의 삶을 조명해만할 이유는 없다. 거꾸로 가는 세상을 바꾸겠다는 다짐이 투쟁적 영상을 만든다고 해서 굳건해지는 것도 아닐 터이다. 하지만 돌이켜 생각해보자. 자유당과 공화당을 거쳐 민정당으로 이어진 독재군사정권 하에서 한국영화산업은 국가정책의 발 빠른 메신저 역할에서 자유롭지 못했다. 이를테면 반공. 계몽. 건전이라는 명찰을 단채 정권의 홍보대사로 격하되기 일쑤였으니, 그 시절 다수의 영화들은 통치자의 대국민 영상편지에 다름 아니었다는 말이다. 때문에 격동의 시대를 뚫고 탄생한 한국독립영화는 태생적으로 영화자본으로부터의 독립 이상의 의미를 지닌다. 그러니까 자본은 물론이고 정치적 목적으로부터의 독립과 부조리한 사회시스템에 항거하지 않고서는 만들 수 도 상영될 수 도 없었다는 것이다. 물론 지금 시대의 관객이 이러한 태생적 연원까지 알아야 할 이유는 없다. 나는 그것을 강요하려는 것이 아니다. 다만 독립영화에의 애정을 과시한답시고 소재와 형식을 상업영화와 비교해 섣불리 재단하는 것은 지양해야 한다는 것이다. 독립영화에 관한한 독보적 비평가 중 한사람인 김이환은, 자신의 첫 번째 독립영화인 송혜진의 <안다고 말하지 마라>를 보며 얻은 경험을 교훈삼아 쓴 글에서 「가끔 사람들이 독립영화가 뭐냐고 묻는다면 뭐라고 대답해야 할지 모르겠다. 나는 언제나 나름대로의 기준을 갖게 될까? 그 기준은 또 얼마나 자주 변할까? 그러니, 함부로 안다고 말하지 말자」고 우리에게 요청하고 있다. 소중히 새겨야할 대목이다.
독립영화감독들과 인터뷰를 해보면 공통점이 발견되는데, “오래오래 계속 영화를 찍고 싶다”는 바람이 그것이다. 당연한 얘기지만 오래도록 영화를 찍자면 자본이 뒷받침되어야 한다. 가족의 주머니에서 나오든 친구 친지에게 읍소해 제공 받든, 아니면 감독과 스태프가 아르바이트로 조달하든 돈이 있어야 영화를 찍을 것 아니냐는 말이다. 영화 속 한 장면을 보자. 김삼력의 <아스라이>에서 주인공 상호는 “상금 타먹으려고 영화 찍느냐”고 대드는 후배에게 “그래도 찍었으면 돌려봐야지, 돈을 구해야 영화를 찍지, 그러려면 작품이라도 부지런히 돌려야지” 않겠냐고 말한다. 사람에 따라서 느낌이 다를 수 있겠으나 독립영화인의 현실적 고민이 담겨있는 이 장면에서 나는 오히려 김삼력의 솔직한 심정을 읽을 수 있었다. 그러므로 자본의 독립만큼 중요한 것은 자본의 자립이다. 제도의 장벽과 대작영화의 극장독점이라는 공정성 문제가 상존함에도 불구하고 독립영화 감독들은 자신의 작품을 자본화 시키는 방법을 연구하고 터득해야 한다. 바야흐로, 창작예술이라는 1차원적 사고에서 벗어나 산업적 논리를 대입시키려는 2차원적 문제를 고민해야 할 때가 되었다. 
분석과 비평의 목적이 스스로에게로 머물러 있다면. 적어도 그런 글은 쓰고 싶지 않다는 생각이다. 