1. 구로사와 아키라에 대한 나의 생각
구로사와 아키라와의 만남
세계 영화에 대한 내 나름대로의 시각이 어느 정도 서게 된 당시에, 좋은 영화에 대한 나의 기준은 영상 미학적인 완성도와 작가적인 개성과 이야기를 이끌어 가는 테크닉의 기량이 우선 되었고, 주제의 진지함이나 메시지는 다음이었다. 특히 예술성과 대중성을 겸비한 작품을 최우선으로 여겼는데, 그런 기준에서 볼 때 가장 뛰어난 감독은 역시 구로사와 아키라라고 단정하였다. ..............중략..............5. 작품론, 절정기의 작품 1 <라쇼몽>
<라쇼몽>은 일본 영화를 전 세계에 알리는 획기적인 계기가 된 작품이기도 하지만, 무엇보다도 구로사와 자신의 영화 인생에서 가장 빛나는 절정기의 신호탄이었다.
아쿠다가와 원작소설 라쇼몽과 숲속
영화 <라쇼몽>은 아쿠다가와의 작품 <라쇼몽>과 <숲속> 두 편을 결합해 각색 한 것이다.
구로사와가 아쿠다가와의 작품을 택하게 된 건 라쇼몽에 나타난 황폐한 문의 상징성과 분위기, 그리고 숲속의 독특한 구성과 주제 의식 때문이었던 것 같다.
소설 <라쇼몽>은 자신들의 악행에 대한 합리화, 불가피성을 논하는 모습을 작은 에피소드로 보여 줌으로써, 결국 인간에 대해 매우 냉소적인 시각을 드러낸다. <숲속>에서역시 인간에 대해 냉소적인 불신감을 잘 보여주는데, 한마디로 허무주의와 염세주의로 가득 차 있다. ...................중략..........................8. 작품론, 완숙기 <생존의 기록>에서 <붉은 수염>까지
구로사와 아키라 영화가 <7인의 사무라이> 이후 초기의 도덕적 관심을 버리고, 주로 슈퍼맨 사무라이에만 의존함으로써 뚜렷한 퇴보를 겪어 왔다는 평가가 있다. 그건 어쩌면 그간의 얻어진 명성이 너무나 껐기 때문인 것 같다. 절정기의 작품에 비해 여러 가지로 미흡하게 느껴지는 것은 사실이지만, 그렇다고 뚜렷한 퇴보라 할 만큼 그 이후의 작품들이 처지는 것은 결코 아니다. 초기 작품에 비하면 이후 10년간 만들어진 아홉편의 작품은 구로사와의 완숙한 모습을 보여주고 있다. 이 당시의 모든 작품들은 예전처럼 대중적인 성공과 예술적인 성공을 동시에 가져다주었다. 이 시기의 작품들은 대가로서의 느긋함이 엿보이며, 가벼운 소재를 뛰어난 유머감각으로 다루기도 한다. 그에게는 가장 무난한 작품을 만든 활동 시기가 아니었나 싶다. 이때 만든 작품으로 주의 깊게 볼 만한 것들은..............................................

없음

1. 서설(序說)
영화 개봉을 앞두고 영화를 홍보하는 수단에는 TV나 극장을 통해 방영되는 예고편, 포스터, 팜플렛, 사이트 등을 들 수 있는데, 이 중 비용에 비해 가장 큰 효과를 볼 수 있는 것이 바로 인터넷 영화 사이트이다. 인터넷을 이용하는 불특정 다수에게 게시판 등을 통해 단시간 내에 대량의 홍보와 그 반응을 알 수 있기 때문이다.
불과 몇 년까지만 해도 영화 사이트는 단순히 개봉을 알리는 수단의 정도로만 존재하였으나, 이제는 마케팅의 전략으로 그 중요성과 비중이 점점 더 확대되고 있다. 홍보용 사이트의 이미지를 넘어서 관객과의 상호작용을 유도하고, 영화 줄거리만을 알리는 것이 아니라 점차 관객과 함께 자유 토론으로까지 이어지는 방향으로 전개되고 있다.
이에 본 고는 현행 한국 영화 사이트의 현황을 소개하고, 보다 더 능동적인 관객과의 상호작용을 유도할 수 있는 사이트의 활성 방안을 고찰해보기로 하겠다.
2. 최근 영화 사이트의 도입 배경
최근의 국내 영화 홍보는 텍스트와 이미지가 주류를 이루었던 인쇄 매체를 넘어서 인터넷 사이트를 이용하여 관객들의 적극적인 참여를 유도하고 있다. 이는 인터넷 사이트가 기존의 홍보 수단보다 그 효과가 뛰어나고 활성화되고 있기 때문이다.
마케팅 전략으로서 영화 사이트가 각광을 받기 시작한 것은 비교적 최근의 일이다. 지난 1999년 미국 영화 ‘블레이 위지’가 인터넷 마케팅의 효과를 크게 보면서 마케팅 전략으로 떠오르게 되었다. 이에 힘입어 국내에서도 인터넷을 통한 영화 상영이 가능해지면서 사이트 개설이불가피해지기 시작했다.
1999년 국내에 본격적으로 도입된 영화 사이트는 2000년에 유로 서비스 사이트만 30개를 넘은 것으로 보고되었다(유세경, 정윤경, 2002). 현재 국내에는 대형 포탈사이트, 쇼핑몰, 방송사 사이트, 신문사 등 설립 자본이나 서비스 방식 면에서 다양한 배경을 가진 인터넷 영화 사이트를 운영 중이다.

1. 서설(序說)

2. 최근 영화 사이트의 도입 배경

3. 국내 영화 사이트의 현황

4. 국내 영화 사이트의 발전 방안

5. 참고 문헌

1. 머리말
본 보고서는 표현주의 사상을 근거로 하여 일본 현대 무용을 독립된 순수무용인 무용시라는 형태를 정립시킨 대표적인 무용가인 이시이 바쿠의 예술 세계와 그가 중심이 되어 활동했던 무용시 운동의 성격에 대해 분석한 ‘일본 근대무용의 선구자, 이시이 바쿠 연구’에 대해 분석 및 요약하는 것을 그 목적으로 한다. 더 나아가서는 이시이 바쿠가 일본 근대무용에 있어 어떤 위치에 있었는가를 가늠해 본다.
2. 이시이 바쿠의 생애와 예술
2.1 생애와 예술활동
이시이 바쿠는 1886년 일본 동북지방에 있는 아키타현에서 태어났다. 1911년 제국극장에서 가극부 연구생을 모집하는데, 그는 친구의 도움으로 합격하여 제국가극부의 제 1기생이 되었다. 음악보다 무용에서 자신의 적성을 발견했던 그는 1914년 제극 가극부를 졸업한 후 제극 배우로 활동하고, 그의 무용에 대한 관심은 더해갔다. 1916년 현대무용으로 변신한 이시이 바쿠는 유럽 최첨단의 새로운 영향을 받아 달크로즈의 리드믹 등을 참고로 무용시라는 새로운 장르의 탄생을 향하여 연구를 계속 하였다. 그리고 1923년부터 1925년까지 유럽에 체재하면서 표현주의, 다다이즘, 구성주의 등에 영향을 받고 무용에 음악을 종속시킨 것과 군무구성에 의해 작품 세계에 전개되는 무용 형식에 충격을 받았다. 그 후, 그는 그러한 체험을 바탕으로 자신의 작품세계를 개선해 나가기에 이른다. 무용가로서 예술적 지위를 쌓아가던 이시이 바쿠는 눈병의 악화로 지방공연 중 실명하게 되나 지방공연은 계속되었다. 1930년 이시이 바쿠 무용 연구소를 설립하여 교사를 선출하였으며, 1932년의 무용공연은 위기를 극복하는 계기를 마련해 주었다. 1962년 1월 7일, 일본 현대무용의 창시자 이시이 바쿠는 향년 75세로 숨을 거두었다.

1. 머리말

2. 이시이 바쿠의 생애와 예술
2.1 생애와 예술활동
2.2 무용시 운동
2.3 작품 및 예술관

3. 일본의 근대무용과 이시이 바쿠

4. 맺음말

1. 발레의 발생
발레는 1940년대 르네상스 시대의 이태리에서 시작된다. 르네상스 동안 사람들은 예술에 대해 큰 관심을 갖고 배우려고 하기 시작했다. 동시에 무역과 상업이 급격하게 발달하면서 플로렌스를 비롯한 이태리의 도시들이 부유해지기 시작했다. 도시를 다스리는 영주들이 예술을 열성적으로 후원하면서 이태리의 도시들은 상업의 중심지로 성장하기 위해 경쟁하는 만큼 예술의 중심지가 되기 위해 치열하게 다투기 시작했다. 이태리 영주들은 무용공연이 포함된, 비용이 많이 드는 장중한 여흥거리를 제공하는 것에 대해서 경쟁했다. 여기에 출연한 무용수들은 직업적인 전문가들이 아니라 영주의 무도회에 참석한 귀족들로 영주의 찬탄을 얻어내고 경쟁자들의 질투를 받기 위해 춤췄다. 중세 말의 종교적인 춤, 민속춤과 음유시인에 의한 공연과 같은 많은 양식들은 발레라는 예술형식으로 떠오르기 시작했다. 퀼리모 에브리오나 그보다 좀 더 알려진 이탈리아의 도시 페사로 출신의 윌리엄 더 주 같은 초기 개척자들이 제시한 길잡이들이 이 작업을 이끌었다. 귀족들의 춤 선생인 윌리엄 더 주는 최초로 춤을 안무했고 춤을 공부하는 것에 대해 기록을 남기기도 했다. 이 춤 스텝들은 무대나 공연을 위한 것이 아니라 축제의 무도회에서 아마추어들이 춤추기 위한 것이었다. 윌리엄이 활동하던 것과 동시대에 춤은 움직이기 시작했다. 축제의 일부분으로 최초로 공연된 춤은 가정의 극장에서 발견된다. 고전 희극이나 비극, 오페라의 막간에 막간극으로 공연되기 시작했다. 발레티라는 단어는 무도호장에서 춤추는 춤을 말하는 것이었는데 이것은 극장의 드라마틱한 작품을 위해 사용됐다. 우리가 알고 있는 발레는 사실 주변적인 것이었다.
2. 발레의 발전
1581년에 창작된 ‘키르케’는 최초의 발레로 간주된다. 연극적 요소가 혼합된 이런 발레의 원형은 이태리와 프랑스에서 10년 이상 나타난다. 키르케는 이태리에서 태어나 프랑스에 귀환한 발타자르 드 부조와이유의 작품이다. 카트린드 메디치는 믈로렌스 왕가 출신으로 1547년 프랑스 왕비가 되었다. 카트린은 프랑스 왕실에 그녀가 이태리에서 알고 있었던 이런 종류의 여흥거리를 소개했다. 그들의 무대는 재능 있는 음악가인 발타자르 드 부조와이유가 감독했는데 부조와이유는 이태리에서 귀화한 사람으로 카트린의 수석 음악가가 되었다.
발레 역사학자들은 발레 코미끄 드 라 라인이라는 부조와이유의 여흥거리를 최초의 발레로 간주하고 있다. 이것은 1581년 왕실 결혼식의 기념을 위한 것으로 거대한 규모의 공연이었다. 이 발레는 그리스 신화의 ‘키르케’에 대한 내용으로 그녀의 마법으로 남자들을 괴물로 바꾸는 존재이다. 이 발레를 위해 작고된 기악 음악과 노래, 시 낭송이 키르케 얘기에 맞게 안무된 발레와 함께 공연된다.

1. 발레의 발생

2. 발레의 발전

3. 프랑스에서 발레의 성장

4. 낭만 발레

5. 러시아 발레

6. 현대 발레

■ 목적
타 문화산업(영화)에 비해 전반적으로 불황을
겪고 있는 스포츠산업(구기종목)중 아시아권
에서도 상위의 성적과 명예를 얻고 있음에도
불구, 흥행 및 관중동원이 어려운 한국 프로야구
문제점을 분석, 해결방안 제시를 목적으로 함.
■ 시장환경분석비교(조사목적/방법)
● 설문지 조사목적 및 방법
      • 국내 프로야구를 진행하고 있는 야구장중 인천 문학
야구장에 대한 이미지와 인식에 대해서 설문 조사를
실시하고 그에 따른 마케팅적 대안을 찾는다.
      • 대상 : 10~50대까지 300명의 남(200)여(100)
      • 설문일시 : 2007. 9. 11(일)
      • 설문장소 : 인천 문학야구장
      • 설문자의 거주지 : 인천(231) 서울(57) 기타(18)

■ 목 적
■ 시장환경분석비교
■ SWOT분석
■ STP전략
■ 방 안
■ 결 론