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1. 소격효과
1.1소격효과의 정의
1.2소격효과의 기원
1.3소격효과의 특징
1.4소격효과의 기법
2.문학작품에서의 소격효과
2.1. 황지우의 시에 나타난 소격효과
2.2. 남정현의 분지에서 나타난 소격효과
2.3. 오상원의 작품에서 나타난 소격효과
2. 4. 그로테스크로 나타내는 소격효과
2. 5. 이청준의 매잡이에서 나타나는 소격효과
3. 결 론
1. 소격효과
1. 1. 소격효과의 정의
소격효과는 브레히트가 연출 작업시에 생소화를 얻으려고 사용한 방법이다. 브레히트는 소격효과를 “인간사회에서 일어나는 사건들을 그려서 그것들을 충격적인 것, 즉 설명이 필요하며 당연한 것으로 여길 수만은 없는 무엇으로 제시하는 수법”이라고 정의내렸다.
소격효과는 충격을 주되 충격 그 자체가 소외효과의 목적이 아님을 알 수 있다. 충격에 의하지 않으면 당연하게 받아들일 것들을 의아하고 낯설게 만들어 당연한 것으로 받아들여지지 않게 만드는 기법이 소외효과이며 그 목적은 철저하게 사회적인 것이다. 소격효과가 관객을 사회적 관점에서 건설적으로 비판하도록 도와주지 못하고 관객을 깜짝 놀라게 하는 차원에 머무른다면 소격효과의 목적은 소외되고 말 것이다.
1. 2. 소격효과의 기원
1) 기원
아리스토텔레스에 의해 연극이 이론적으로 정립된 B.C4세기 이후 지금의 21c까지 2500년 동안 연극 감상은 ‘허구적 감상’이 2/3을 차지하고 있었다. 서양극의 출발점이 된 아리스토텔레스의 극 이론은 그리스 로마를 거쳐 이태리 르네상스, 프랑스 신고전주의 시대에 이르기 까지 수정, 보완을 거쳐 오랜 세월동안 지속되어 왔다. 그러나 20c에 이르러 독일의 브레히트는 이러한 아리스토텔레스 식의 기존연극에서 탈피하여 서사극을 발전시키게 되는데, 즉 그는 기존하는 연극의 재현되는 사건에 말려들기 보다는 무대의 상연을 관찰하고 이해하는 방법을 더 철저하게 생각하게 된다.
사실적으로 1920년대 북독일을 중심으로 전개되어진 독일의 표현주의 연극에서는 독일민중의 계몽과 정치의 선전을 위한 방법으로 출발한 브레히트의 서사 연극이 연극의 기능을 사회적인 관점으로 파악하며 연극의 독창적인 이론으로 자리 잡게 한다. 
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- 목 차 -
서론
본론
Ⅰ 캐리커처 (Caricature)
1. 캐리커처의 의미
(1) 캐리커처의 어원
(2) 캐리커처의 정의
2. 캐리커처의 에센스와 효용성
3. 작품 속에서 나타나는 캐리커처
(1) 인물 성격, 작품 속의 역할 암시
(2) 풍자적 표현
(3) 우스꽝스러운 표현
(4) 과장된 표현
4. 캐리커처와 풍자
Ⅱ 그로테스크 (Grotesque)
1. 그로테스크의 의미
(1) 그로테스크의 어원
(2) 그로테스크적 표현 양식
(3) 그로테스크와 관련용어
(4) 그로테스크의 특징
(5) 그로테스크의 정의
2. 그로테스크의 효과
(1) 그로테스크에 대한 반응
(2) 그로테스크의 기능과 목적
3. 작품 속에서 나타나는 그로테스크
Ⅲ 캐리커처와 그로테스크의 관계
1. 캐리커처와 그로테스크의 공통점과 차이점
2. 캐리커처와 그로테스크의 경계
3. 캐리커처와 그로테스크를 같이 논의하는 이유
결론
서 론
우리가 지금까지 다루어온 표현기법들 중 풍자와 해학 그리고 반어와 역설 등의 관계는 처음 두 개념을 떠올릴 때 그 둘의 공통적인 속성만을 떠올리게 됨으로써 그 둘을 구별하는 것이 상당히 모호했다. 그래서 우리는 그 두 개념들을 당연히 함께 논의해야 하는 것으로 생각했다.
그러나 캐리커처와 그로테스크는 조금 다르다.
흔히들 캐리커처라는 개념을 머릿속에서 그려보았을 때 “인물을 웃기게 묘사하는 것”이라는 의미를 떠올리게 되고, 그로테스크라는 개념을 머릿속에서 그려보았을 땐 “무섭게 묘사되어 뭔가 거부감이 드는 것”이라는 의미를 떠올리게 된다.
이렇듯 캐리커처와 그로테스크를 떠올리는 사람들은 그 둘이 가지는 차이점만 떠올리게 되면서 이들이 가지는 공통점에 대해서는 미처 생각하지 못한다. 때문에 캐리커처와 그로테스크는 따로 논의되어야 할 문제라고 생각하기 쉽다. 하지만 캐리커처와 그로테스크는 분명 같이 논의되어야 할 문제이다.
그렇다면 왜 캐리커처와 그로테스크가 같이 논의되어야 하는가? 이 부분에 초점을 두어 문학에서의 캐리커처와 그로테스크를 살펴보기로 하자.
본 론
1. 캐리커처 (Caricature)
1. 캐리커처의 의미
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차례
Ⅰ서론
Ⅱ본론 - 풍자와 해학
ⅰ)풍자(諷刺, satire)
1. 풍자의 개념
1.1 골계와 풍자와 해학
1.2 풍자의 개념
2. 풍자의 성격
3. 풍자의 기능
ⅱ) 해학(諧謔)
1. 해학의 개념
2. 해학의 성격
3. 해학의 기능
ⅲ) 풍자와 해학의 차이
ⅳ) 현대문학에서 나타난 풍자와 해학
1. 에서 나타난 풍자
2. 에서 나타난 해학
3. 현대시에서 나타난 풍자와 해학
ⅴ) 일상에서 나타난 풍자와 해학
Ⅲ 결론
Ⅰ. 서론
풍자와 해학이라는 용어는 우리에게 익숙한 듯 하면서도 막상 그 개념의 내포를 명확히 하고자 할 때 꽤나 막연하다는 느낌을 지울 수 없다.
이러한 혼란은 아직도 계속 되고 있고 풍자, 해학, 골계 등의 단어들이 실제로 구분 없이 같이 사용되기도 한다. 본고에서는 이러한 개념들을 여러 선학들의 자료를 토대로 조금이나마 분명히 알고, 그것을 실제 문학 작품에서 어떻게 구별 하는지 까지 나타내려고 노력하였다.
Ⅱ. 본론 - 풍자와 해학
ⅰ)풍자(諷刺, satire)
1. 풍자의 개념
1.1 골계와 풍자와 해학
실상 골계와 풍자, 해학에 대한 용어와 범주상의 혼란은 각각의 부분적인 특성들을 절대화하거나 각 범주사이의 연관을 고려하지 않은 채 모호 하게 인용됨으로써 그것을 가중시켜 왔던 것이다.
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Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 가운데말
1. 상징의 어원과 의미
1) 상징의 어원
2) 문학적인 상징의 의미
3) 상징과 비유
4) 상징의 속성
5) 상징의 형태와 구조
6) 상징의 원리
7) 의미의 다른 표상들 - 기호, 언어, 은유
2. 문학 작품에서 본 상징
1) 소설에서의 상징
2) 시에서의 상징
3) 영화에서의 상징
3. 상징주의와 문학
1) 상징주의 발생의 사회적 배경
2) 문학적 측면에서 본 상징주의
Ⅲ. 맺음말
Ⅰ. 머리말
우리는 흔히 ‘상징’이라고 하면 문학이나 시론에 국한되는 개념으로 생각한다. 즉, 우리의 일상생활과는 전혀 관계없는 것으로 간주하고 있는 것이다. 그러나 이는 우리의 고정관념이다. 왜냐하면 생각 외로 우리가 나날이 영위하는 생활 자체부터가 상징에 에워싸여 있기 때문이다. 솟아오르는 아침 해는 희망과 보람의 상징으로 일컬어지고, 소나무와 대나무는 높은 절개의 상징으로 믿어지기도 했다. 뿐만 아니라 버들의 휘늘어진 가지는 지조 없는 인간에 비견되어 왔기도 했는데, 이처럼 상징은 우리 자연 속에서 읽을 수 있으며, 우리 스스로 상징을 만들어내고 있기도 하다. 또한 사람들은 스스로가 만들어낸 상징 아래서 마음을 합치고 굳은 결속을 다지기도 한다. 국기, 토템·십자가 등을 예로 들 수 있을 것이다.
상징은 의미화의 한 방식으로 의미를 상징의 방식으로 열어 보이는 것이다. 상징은 의미화, 즉 세계이해의 한 독특한 방식인데, 앞서 말했듯이 우리의 일상생활과도 밀접한 관련을 가지고 있는 상징에 대해서 좀 더 구체적으로 살펴보도록 하자.
Ⅱ. 가운데말
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Ⅰ. 패러디
1. 패러디의 기원
2. 개념
3. 패러디와 유사형식
1) 아이러니
2) 표절
3) 풍자
4) 패스티쉬
4. 고정관념에 의한 오류지적
5. 한국 현대소설과 현대시에서 패러디
6. 패러디적 모방 인용의 기본조건
7. 패러디의 유용성과 효과
8. 방해요인
Ⅱ. 패스티쉬
1. 패스티쉬의 어원
2. 개념
3. 문학작품에서의 패스티쉬
Ⅲ. 패러디와 패스티쉬, 그 공통점과 차이점
Ⅰ. 패러디
1.패러디의 기원
어원적으로 살펴 볼 때 패러디(parody)는 희랍어 paradia에 뿌리를 둔다. paradia는 para (counter, against 對應)와 odia(song, 賦)가 결합된 것으로 장엄한 서사시에 대응하는 하나의 대응노래(counter-song), 즉 서사시의 운율과 언어를 사용하여 사소한 주제를 다룬 적당한 길이의 담시(譚詩)를 의미한다. 조롱하거나 우습게 만들려는 의도를 지니고 하나의 텍스트를 다른 텍스트에 대조시킨다는 뜻이다.
이러한 패러디의 의미가 20세기 후반에 포스트모더니즘의 힘을 얻어 그 뜻을 확대해 갔다. 패러디의 어원을 자세히 살펴보면 para에는 대조, 대응(against, counter)이라는 의미 외에 친밀한, 유사한(near, beside, close to) 뜻이 있다. 바로 이 뜻이 패러디를 실용적 범주로 확장시켰다. 즉 para를 against, counter로 볼 경우 패러디는 원작을 조롱하거나 우스꽝스럽게 만들려는 의도로 두 텍스트를 대조시킨다. 그러나 para를 close to로 볼 경우 차이를 둔 원작에 대한 모방이므로 반드시 조롱이나 우스꽝스런 의도를 포함하지 않아도 되며 진지함을 담을 수 있게 된다. 희극적인 패러디가 진지한 것으로 바뀜에 따라 패러디는 하나의 본격적인 형식으로 창작에 이용되기 시작했다.
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인기도 :
[문학이론] 소격효과.hwp
