대중문화(Mass Culture)와 예술로서의 영화

본문요약

우리는 예술과 비예술 사이의 선을 어디에 그어야 할지 정확히 알지 못한다 해도 우리가 할 수 있는 것은 예술이 어디까지 가능할 수 있는지 그 한계를 탐사해 보는 일일 것이다.예술이라는 용어가 현대적 의미로 문학, 음악, 회화, 조각, 건축 등을 함께 묶으면서 동시에 종교, 학문, 기술등에서 자신을 분리시켜 독자적인 세계를 구축하기 시작하는 것은 18세기 무렵이다. 이전까지 ‘예술’이라는 용어는 인간들이 생산해내는 다양한 여러 제작물에 별 다른 구별없이 사용되어 왔다. 영화의 대중성과 그렇다면 대중예술이란 가능 할 것인지 생각해도록 하겠다.대중문화는 19세기말과 20세기초 대중교육과 대중민주주의 그리고 도시 중심적 상공주의의 본격적인 발전에 맞추어 급속도로 팽창하는데, 이러한 변화는 전통적으로 사회의 중심에서 있던 고급문화를 사회의 주변으로 내쫓는 결과를 초래하였다. 우리의 경우는 어떠한가. 지금의 문화계를 주도하는 제도권의 기준에 비추어 보면 대중예술의 문화산물들은 예술이라 부르기에는 너무 통속적이고, 진부하며 상업적인 성격이 강한 오락물들이다. 생각나는 대로 신승훈의 ‘그 후로도 오랫동안’, 김건모의 ‘잘못된 만남’, TV 연속극의 ‘모래시계’, ‘다이하드’시리즈 등의 예에서 예술이라는 사회적 질병과 싸우는 문화적 항생제라는 평가를 받는 경우도 드문일이 아니다. 그래서 대중예술은 지금까지 예술적 현상이라기보다는 주로 사회적 병리현상으로 파악되어온 경향도 있다. 그러나 크리스텔러(P.O. Kristeller)의 「예술의 현대적 체계」라는 논문에서는 “다양한 예술들은 거의 인류의 문명만큼이나 오래된 것이다.

-영화의 예술가능성

-에로티시즘의 미학적 가치

-폭력의 미학

-독립영화, 작은 영화, 다큐멘타리의 가능성

태그

/ 독립영화 / 문화계 / 대중예술 / 문명 / 대중민주주의 / 예술 / 학문 / 상공주의

댓글쓰기