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원스 어펀 어 타임 인 아메리카 / Onc e Upon A Time In America 음악적 리뷰
+ 동영상 과 음악모음
1984년/ 각본+감독: Sergio Leone /주연: Robert De Nero + James Wood +
Burt Young + Jennifer Connelly/음악: Ennio Morricone / 227분
‘마카로니 웨스턴(또는 ‘스파게티 웨스턴’)‘ 이라는 서부 영화의 변종
영화 장르를 개척해 낸 개혁성향이 아주 강한 이태리 로마 출신의
세르지오 레오네 감독(셀지오 리오네. 1929-1989. 이태리-아래 사진 우측)은
1964년도에 한국에서도 대단한 반응을 불러일으킨바 있는
‘황야의 무법자 (For a Few Dollars More)’로 드디어 미국 영화시장 상륙에 성공
하였다. 그리고 숱한 악평들 속에서도 굴하지 않고 같은 스타일의 영화들(무법자 시리즈
- Dollars 시리즈)을 계속 만들어오다가, 그동안 거의 착한 역할만을 해오던, 성인군자형의
헨리 폰다 (Henry Fonda, 1905-1982, 네브래스카)가 특이 하게도 악당 두목 역을 맡았던
‘웨스턴 - 원스 어펀 어 타임 인 더 웨스트(Once Upon A Time In The West)’ 라는 서부
대하드라마를 1968년도에 발표 하는데, 바로 이 영화가 16년 후에 그의 유작이 된 이 작품,
‘원스 어펀 어 타임 인 아메리카’를 만들게 된 또 하나의 계기와 과정이 되었다.
1930-40년대에 실제로 유태인 마피아(Jewish Mop) 단원으로서 뉴욕에서 활동하였던
해리 그레이(Harry Grey) 의 ‘후즈(The Hoods)’라는 자전적인 소설을 읽고
홀딱 반한 레오네 는 1970년대에 들어서자마자 판권을 얼른 구하고,
이후, 이태리에서 만사를 제쳐놓고 곧장 시나리오 작업에 직접 들어갔다.
그리고 4시간 분량의 영화를 만들 수 있는 만반의 준비를 갖추었으나, 자본주이며
제작자인, 알논 밀챈(Arnon Milchan)을 프랑스의 깐느에서 만나기까지 또 다시
(무려) 11년의 세월을 기다려야만 했던 것 이다.
사랑과 우정, 그리고 배신.
마카로니 웨스턴 영화에서 레오네 가 18번으로 즐겨 써먹던 이 주제들을 20세기 초와
또 중반의 뉴욕으로 무대를 현대화시킨 이 작품은 우리가 흔히 말하는 ‘갱스터 무비‘라고
단순하게 부르기에는 너무나도 특별한 구성으로 이루어진 한편의 ‘휴먼 대하 드라마’
라고도 말 할 수가 있다. 특히 레오네의 작품이 대부분 그러하듯이, 이 영화도 무려
네 시간 가까이 이야기가 전개되는 아주 길고 긴 ‘대하 드라마’ 형식을 밟고는 있지만
그러나, 지루하지 않게끔 1920년대의 과거와 1960년대의 현재 시점을 오고가는 과정이
참으로 절묘하게 연출(편집)되었다.
(어린 시절:1923년-성년 시절:1933년-노년 시절:1968년)
많은 영화들에 배경으로 등장을 하였었고 또 이 영화에서 특히 인상적으로 보여 지는
뉴욕의 맨해튼 브릿지(아래 사진)........ 그 다리가 연결이 되는 브루클린(Brooklyn)의
길거리에서 소년시절을 보내며, ‘어메리칸 드림’을 꿈꾸다, 이제 환갑의 나이가 되어,
모든 걸 (허무하게)다 잃고 난, 누들스(Noodles-Robert De Nero, 1943, 뉴욕)의
한 많은 인생살이를 수많은 사건들로 구성이 된 재미난 잔가지들에다가 참으로
잘 접목하였는데, 물론 ‘사랑과 우정 그리고 배신’이 그 큰 (기둥) 줄기가 되는 것이다.
(아래사진은 이 영화의 포스터에 사용이 되면서 더욱 더 유명해진 뉴욕의 맨해튼 브릿지.
브루클린의 워싱턴 스트리트와 워터 스트리트의 창고 건물들 사이에서 이 장면을 촬영 함)
‘옛날 옛적에 미국 에선’이라는 제목이 말해주듯, 옛날 옛적의 대 공황기와 금주 법
시대에 소중한 청소년기를 뉴욕의 암흑가에서 보낼 수밖에 없었던 누들스와 친구들,
(그들의) 진한 우정은 기차역의 공중 락커 에 현금을 모으기 시작하게 하였지만
감옥에도 가고 또 그렇게 세월이 흘러가면서 어느새 (그들의) 우정도 사랑도 변해가고
한편으론 그 모아두었던 돈도 (홀연히) 다 없어지게 된다. 그리고는 1968년, 현재,
‘베일리 재단’이라는 낯선 단체의 한 파티에 초대받은 누들스 는 자기의 실수로
(비 내리던 1933년도의 그 어느 날 밤에) 죽은 줄로만 알고 있었던,
맥스(Max-James Wood, 1947, 미국 유타)를 다시 만나게 되고,
드디어 지나간 35년간의 기나긴 인생 서사시의 수수께끼를 마침내 풀게 된다.
(아래 마지막 장면 10분 동영상 참조)
한 학교(로마의 산타세실리아 예술학교)를 다니던 어린 시절부터 세르지오 레오네
감독과 한 살 터울의 동창 친구 사이로서 서로 깊은 우정을 나누어 오던
엔니오 모리코네 (Ennio Moricone, 1928, 이태리. 로마) 역시
레오네 와 함께 ‘황야의 무법자(1964)‘ 로 부터 명성을 얻기 시작하였지만
현재까지 무려 500 여 편이 넘는 엄청난 물량의 영화 음악들을 양산해오면서,
이 시대에 이태리가 낳은 세계 최고의 영화음악가로 칭송을 받고 있는데,
역시 그가 늘 해오던 방식대로 촬영 전에 이미 80% 사전 제작이 된 이 영화의 음악
(주제곡들)도 우리나라에선 ’미션(Mission. 1986)'이나 ‘시네마 천국(Cinema Paradiso.
1988)‘의 여러 테마주제곡들과 함께 그의 대표작중 최고의 인기작품으로 손꼽히고 있다.
특히, 루마니아가 낳은 세계적인 팬 파이프(또는 Pan Flute) 연주가,
게오르그 잠피르(장피르- Gheorghe Zamfir. 1941, 루마니아)가
만들어 낸 마술과도 같은 ‘Theme (1974년에 이미 작곡을 하였다고 함- ’Cockeye's
Song‘ 포함)’ 곡의 연주는 어릴 시절의 회상 장면을 비롯한 여러 장면에서 비장하고도
섬찟하게 그리고 때론 매우 쓸쓸한 분위기로 우리들 곁으로 다가오면서 벅찬 감동을
더해 주었다.
한편, 주인공인 누들스가 어린 시절부터 짝사랑을 해오던,
데보라 (Deborah-Jennifer Connelly, 1970, 미국 뉴욕 - 데뷔작)가
식당 창고에서 발레 연습을 할 때(위의 사진-화장실의 구멍으로 훔쳐보는 장면 포함),
그녀가 틀던 SP 레코드 축음기를 통해 흐르던 ‘아마폴라(AMAPOLA)’라는
삽입곡(아래 음악)은 마치 주제곡이상의 주제곡 같은 느낌을 준다.
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