레이 / Ray 음악적인 리뷰(자료) + 동영상 과 음악모음

레이 / Ray 음악적인 리뷰(레이 찰스 자료) + 동영상 과 음악모음

2004년/제작+각본+감독: Taylor Hackford /주연: Jamie Foxx

음악; Craig Amstrong /178분(감독 판)

레이 찰스 로빈슨 (Ray Charles Robinson. 1930-2004. 미국)

55년 동안 인기 연예인 생활을 하였지만, 정작 우리들 곁을 떠나고 없는

요즈음, 이 2005년도 같이 그가 이렇게 각광을 받은 적이 또 있었을까?

‘레이(Ray)’ 라는 이 영화로, 또 유작 음반, ‘천재는 친구들을 좋아해(Genius

Loves Company)’로 요즈음 문자 그대로 그의 ‘사후 열풍(死後熱風)’이 아닐 수 없다.

‘재즈의 아버지’라 불리는 루이 암스트롱(Louis Sachimo Amstrong. 1901-1971)이

흑인 음악으로 음악 시장을 처음 개척한 선구자(先驅者-Pioneer)라고 한다면,

레이 찰스는 흑인음악의 영역을 대중 음악의 거의 모든 장르로 확대 시킨

개혁적인 대부(代父)라고 할 수 있다.

평생 동안 불리어온 ‘소울의 천재(Genius Of Soul)’라는 애칭으로 해서 마치

그가 소울 음악만을 한 것으로 오해하는 사람들도 더러 있지만, 그러나, 그가

섭렵하였든 팝 음악의 여러 장르는 백인들의 전유물이었던 컨트리 앤 웨스턴

(Country & Western)음악에 이르기까지 매우 다양하였다.

[지금까지 Jazz 와 R&B, 그리고 Rock' n' Roll, 세 장르의 명예의 전당에 오름.]

특히 당시로서는 그 누구도 달가워하지 않던 시각 장애인이라는 큰 핸디캡과

또 극복하기 힘들었던 인종 차별을 뛰어넘어 대중음악계의 큰 별로 성공을 한

그의 대단한 정신력이야 말로 인간 승리의 본보기라 말하지 않을 수 가 없다.

그리고 그런 도전적이고 개혁적인 정신은 엘비스 프레슬리(Elvis Presley. 1935-

1977) 와 비틀즈(Beatles)를 포함한 수많은 후배들에게 계승이 되었는데

그중에서도, 특히, 같은 시각 장애인 가수인 호세 펠리시아노(Jose Feliciano.

1945, 푸에르토 리코)와 스티비 원더(Steve Wonder. 1950, 미시건) 에게는

마치 아버지와도 같은 존재로서 크나 큰 영향을 주었었다.

1978년에 발간된 그의 자서전, ‘레이 형제(Brother Ray)’에서,

“나는 음악과 함께 태어났다. 음악은 내 피처럼 나의 일부며, 그것은 언제나

나와 함께 있는 힘이자 내게는 음식과 물처럼 없어서는 안 되는 존재다."

라는 글에 감명 받은 테일러 핵포드(Taylor Hackford. 1944, CA. USA)감독은

원래 락큰롤 음악에 죽고 못 살던 사람이었는데, 엘비스 프레슬리 이전서부터

이미 ‘락큰롤의 황제’ 라는 별명을 갖고 있던, 척 베리(Chuck Berry. 1926, 미국,

세인트 루이스)의 다큐멘터리인 ‘Chuck Berry, Hail Hail Rock'n'Roll(1987)'을

만들자 마자 곧바로 레이 찰스의 일생을 영화화하기로 기획하였다고 하니

이 영화, '레이(2004)'가 나오기 까지는 무려 20년의 세월이 걸린 셈이다.

제작에 까지 참여한 말년의 레이 찰스와 충분한 시간을 갖고, 자문을 얻어가면서

준비해온 각본을 탈고하는데만도 몇 년이 걸렸다고 하는데, 레이 찰스의 사후에야

비로서 영화가 완성되었으니, 핵포드 감독으로서는 좀 더 일찍 서두를 걸 그랬다는

회한이 많이 남는다고 한다.

영화를 안 봐도 짐작할 수 있겠지만 이 작품, ‘레이‘는 그가 불우한 어린 시절을 보낸

조지아(Georgia)에서부터의 삶을 그리고 있다.

그리고 그의 경력에서 큰 오점이 되었던 (마약) 약물 중독사건이나 또 바람을 피어서

집사람을 속 썩이는 일까지 부끄러운 삶의 이면조차도 가감 없이 솔직하게 묘사하고

있는데 이런 직설적인 묘사는 그가 영적으로 새사람이 되어가는 과정으로 계속 연결이

된다. 아래의 요약된 그의 주요 일생으로 영화, ‘레이’의 줄거리를 대신한다.

* 레이 찰스 로빈슨의 일생:

1930년9월23일- 조지아 주의 Albany 에서 태어남

1937년- 동생의 익사 목격 후 녹내장으로 시력 상실함

1948년- 본격적인 음악활동을 위해 시애틀 로 이주

1949년- ‘Confession Blues’로 데뷔

1952년- Atlantic Record 와 계약

1954년- 최초의 소울 뮤직 이라고 일컷는, ‘I've Got A Woman’ 출반.

1959년- ABC Record 와 계약

1960년- 기존에 이름을 날리던 R&B 장르에서 Pop 의 장르로 영역 확대,

‘Georgia On My Mind’로 첫 번째 그래미상 수상.

1966년- 약물 중독 치료를 위해 재활원 입소

1994년- 1987년에 받았던 그래미상의 공로상에 이어 12번째

그래미상을 받음.

2004년6월11일- 베버리 힐 에서 사망. 유작 앨범이 된 ‘Genius Loves

Company’ 출반, 같은 해, 이 영화, ‘레이’도 개봉.

생전에 그는 고집이 무척이나 강한 사람으로 알려졌었는데(유별나게 타던 외로움

때문인지도 모른다), 그런 고집 때문이었는지 팀 웍을 이루워 하는 음악 작업은

별로 좋아하지 않았다고 한다. (‘Ray Charles & Friends’ 앨범도 있긴 하지만)

그러나 다가오는 죽음을 예견하였을까?

비비 킹(B B King), 엘튼 존(Elton John), 노라 존스(Norah Jones)등 12명의

쟁쟁한 후배들과 함께 뒤늦게 (2004년 3월), 공동 작업을 하여 만든 앨범,

‘천재는 친구들을 좋아해(Genius Loves Company)’는

그만 그의 유작 앨범이 되어 버렸다.

그리고 이 앨범은 2005년2월13일 오후에 LA에서 있었던 제47회, 그래미 상 시상식

에서 Album of the Year, Record of the Year 같은 최고의 상들을 포함하여

무려 8개 부문을 휩쓸었는데, 생전에 받았던 총12 개의 그래미상과 비교를 해도

이건 과연 열풍이 아닐 수 없다. 그만큼 가고 없는 이 국가적인 보물 천재(Genius)를

아쉬워한다는 얘긴데, 비록 전성기 때 같이 힘이 넘쳐나는 목소리는 아니지만 병약한

가운데에서도 후배들과 즐겁게 노래하는 모습은 그를 보는 또 하나의 다른 시각을

우리들에게 제공한 셈이다. (좀 더 젊었을 때 진작 이런 앨범을 만들었어야 하는

건데......전체적으로 맥이 약한 그의 목소리에서 새삼 연민의 정이 느껴진다.)

그의 이 유작 앨범뿐 만아니라, 이 영화 ‘레이’역시 개봉하자마자 상복이 터졌다.

레이 찰스 생전에 그에게서 직접 노래와 연주 등의 지도를 받은바 있는

코미디언 출신의 연기자,제이미 폭스(Jamie Foxx. 1967, 미국, 텍사스)는

2005년도 제77회, 미국 아카데미상에서 영국의 아카데미상인 BAFTA 와

또 골든 글로브 에 이어 연거푸 남우주연상을 수상하였는데, 이는 유색 인종에겐

(특히 흑인) 인색하기 그지없었던 이 남우주연상을 시드니 포이티어(Sidney Poitier)

와 덴젤 워싱튼(Denzel Washington)에 이어 사상 3번째로 받는 영예를 누린 것

이라고 한다. 하지만 이 모든 영광은 역시 레이 찰스의 후광 덕 인 것 같고, 그래서

그 영광도 아마 작고한지 얼마 되지 않은 레이 찰스에게 모두 돌아갈 것만은 분명하다.

한번만 들어도 쉽게 기억 할 수가 있는 매우 특이한 소울풀(Soulful)한 목소리와

창법으로 ‘소울(Soul)뮤직’이라 명명된 새로운 장르를 직접 창조해 낸 레이 찰스의

전성기는 냉정하고 엄밀하게 평가하자면 물론 1960년대이다.

그런데도 나이가 50이 지난 후부터 특별히 이렇다 할 히트곡이 없음에도 불구하고

세기가 바뀐 아직도 그의 음악이 사랑받고 있는 이유는 무엇인가?

한마디로 독특함과 특별함이 그의 (목소리와) 재능에 있기 때문이다.

그리고 이제, 이 ‘레이’의 주인공 제이미 폭스같이 모창은 할 수 있을지 몰라도

그의 독특한 노래 스타일로 음악을 하는 사람은 거의 찾아 보기가 힘들다.

아마 이런 재능을 지닌 천재가 더 이상은 존재 하지 않는다는 뜻인지....

자, 그러면 그가 남긴 음악들이 얼마나 특별한 것인지 다시 한번 살펴보도록 하자.

* OST 앨범 수록곡 리스트와 주요 곡 해설:

01 ) Mess Around

02 ) I Got A Woman

가스펠 음악에 스윙 과 리듬 앤 블루스(R&B)의 리듬을 가미하여 발표한 이곡으로

소울(Soul)뮤직이 탄생하게 된다. 발표 다음 해인 1955년에 R&B 차트의 탑에

올라 백인들의 주목을 함께 받기 시작하였다.

03 ) Hallelujah I Love Her So (Live)

04 ) Drown In My Own Tears

리듬 앤 블루스(R&B) 적인 발라드 곡으로 1956년에 히트 하였다.

쥐어짜는 듯한 레이 찰스 특유의 특별한 창법이 과연 어떤 것인가를 쉽게 이해

할 수가 있는 대표적인 곡이다.

05 ) Night Time Is The Right Time

06 ) Marianne

07 ) Hard Times

08 ) What'd I Say (Live)

우리나라에서 특히 인기를 많이 얻은 신나는 곡으로 피아노 연주와 그의 목소리,

그리고 여성 코러스가 절묘하게 어우러 진다. 1959년에 히트를 하였는데,

이곡으로 그로서는 본격적인 락큰롤(Rock'n'Roll)시대를 열었다고 할 수가 있겠고,

이후 엘비스 프레슬리를 비롯하여 수많은 락 밴드들까지도 즐겨 부르는 팝의

고전 명곡이 되었다.

09 ) Georgia On My Mind

비록 잊고 싶은 불우한 어린 시절을 보냈지만 어찌 고향을 잊을 수 있겠는가?

그의 마음속에 항상 있는 고향, 조지아를 애절하게 노래하였다.

1959년 곡으로 1960년에 팝 장르로는 처음 차트 탑의 위치를 확보하였고,

또 처음으로 그에게 그래미(Grammy)상을 안겨주었다.

영화의 마지막 장면으로 나오기도 하지만 1979년에 조지아 주 정부가 이곡을

‘공식 주가(Official State Song)’로 지정하였다.

10 ) Hit The Road Jack

‘What'd I Say’에 버금가는 같은 신나는 스타일의 1961년도 히트 곡인데,

이 곡도 다른 가수들의 버전은 들어줄 수가 없을 정도로 백 코러스와 함께 하는

레이 찰스 특유의 개성이 넘쳐 난다.

특히 반복되는 가사 “No More, No More"에서는 위트까지 느낄 수 있는 명곡

이다. 그러나 블루스를 주로 불렀던 펄시 메이필드(Percy Mayfield)의 곡이 원조.

11 ) Unchain My Heart

이번에는 남미의 경쾌한 라틴리듬을 바탕으로 3인조 여성 백 코러스와 함께

하였는데 그의 펑키 스타일의 창법이 매우 특이한 1962년도 히트 곡이다.

“내 마음의 사슬을 풀어 날 자유롭게 해 달라”는 가사가 너무나 유명하다.

12 ) I Can't Stop Loving You

C&W의 거장, 돈 깁슨(Don Gibson)의 오리지널보다도 더욱 더 세계적인

히트를 1962년에 하였는데, 21세기에도 영화 음악 등으로 계속 쓰이면서

아직까지도 여전히 사랑을 받고 있다. ABC 레코드사의 사장은 당시에 이곡의

녹음을 반대하였었지만, 그의 다양한 음악 세계를 증명한 곡이기도 하다,

소울 이 넘쳐나는 애절한 창법 때문인지 그의 수많은 히트 곡들 중에서도

특히 한국인들이 가장 좋아하는 그의 최고의 명곡이 되었다.