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남 과 여/ Un Homme Et Une Femme 음악적 리뷰 + 동영상과 음악모음
1966년/감독:Claude Lelouch /주연;Jean Louis Trintignant + Anouk Aimee
음악:Francis Lai / 102분
Un Homme(남): 장 루이(Jean Louis)
카 레이서 겸 테스트 드라이버가 직업. 자동차 경주에서 큰 부상을 당하였을 때,
신경이 날카로워진 부인까지 자살을 하여, 지금은 혼자서 아들 앙뚜완을 키우고
있는데, 2년째, 매 주말마다 아들이 있는 도빌의 기숙사 학교를 방문한다.
Une Femme(여): 안 (Anne)
시나리오 작가로 일을 하면서 배우인 남편과 행복한 결혼 생활을 하던 중,
촬영 도중의 폭약 사고로 남편을 그만 잃고 만다.
빠리 의 몽마르뜨 언덕에 살면서 주말이면 기차를 타고 딸, 후랑스와즈가 있는
도빌의 학교를 찾아간다.
어느 겨울날 저녁, 도빌에서 딸, 후랑스와즈를 만나고 난 후, 빠리로 돌아가다
기차를 놓치게 된 안(Anne-Anouk Aimee, 1932, 빠리).
우연히 같은 학교의 학부모인 장 루이(Jean Louis Trintignant, 1930, 남 프랑스)의
차에 동승을 하게 된다.
둘은 30대 중반의 비슷한 나이.
둘 다 행복했던 기쁨과 또 이별의 아픈 기억도 함께 지닌 과거가 있는 사람들이다.
하지만, 이날의 인연은 다음 주말에도 도빌을 다시 함께 찾기로 약속을 하게 만들고
아이들이 포함된 네 명의 즐거운 바닷가 데이트도 갖게끔 한다.
그리고 시간이 흐른 어느 날, 몬테칼로 랠리에 참가한 장 루이는 경주가 끝난 후에,
‘사랑 한다’ 는 안 의 전보를 받고, 밤을 세워 차를 몰아 그녀에게로 달려간다.
얼핏 단순한 듯 하지만 그러나 (당시의)영화들에서는 좀처럼 보기가 쉽지 않았던
특이 한 경우의 러브 스토리이다.
철없는 처녀 총각도 아니고 이제 그들은 과거의 상처를 안은 채 새 삶을 살아 가는
자식들이 딸린 30대인데, 그러기에 마냥 아름답게 만은 볼 수가 없었던 주제임에도
불구하고 영화는 무척이나 아름답고 신선하게 감성적으로 만들어 졌다.
빠리(Paris) 와 도빌(D' Hiver),
이 두 장소뿐만 아니라 그곳을 연결해주는 도로와 몬테칼로 랠리가 줄거리 배경의
대부분이고 여기에다 이 남 과 여의 과거 이야기들이 계속 현재와 교차가 된다.
하지만 과거가 없이 지금의 사랑하는 아들과 딸이 있을 수 없는 현실이기에,
특히 안 의 경우에는 장 루이 와의 정사 도중에도 죽은 남편 삐에르 와의
옛 사랑을 회상하게 되고, 결국 (죄책감을 느끼는) 안은 혼자서 기차를 타고
돌아가겠다고 말하게 된다. 그래서 장 루이 는 다음과 같은 독백을 하게 되는데,
“사랑한다고 전보를 보내놓고서는......
도대체 여자의 마음을 알 수가 없군.
어떻게 하면 그녀를 붙잡을 수가 있을까?
당분간 친구사이로 하자고 할까?
그러다 영영 친구사이가 머물면 안 되는데....“
새로운 사랑을 하기에는 이렇게 과거의 추억이 너무나 무거워 혼자 떠났던 안.
그러나 그녀를 포기할 수 없었던 장 루이는 어느새 빠리 역에서 그녀를 마중하고
다시 포옹하면서, 영화는 이렇게 서로를 안은 모습으로 끝이 난다.
당시로서는 참으로 특이하였던 이런 줄거리도 줄거리이지만,
이 영화의 가장 큰 장점은 혜성과 같이 등장을 하여 일약 스타감독으로 부상을 한
끌로드 를루슈(를루쉬-Claude Lelouch. 1937, 프랑스 파리) 감독이
많은 부분을 직접 촬영을 한 여러 장면들의 그 독특한 영상미에 있다.
도빌의 그 아름다운 바닷가를 찍은 여러 장면들(특히 개와 산책하는 노인의 모습 등),
안개와 비와 바람을 인위적으로 많이 만들어내어 작품의 분위기를 더욱 살렸다는데,
마치 걸작 CF를 계속 연결 한 듯한, 이런 스타일의 연출은 를루슈 감독의 과거의
경력과도 결코 무관하지 않다(아래 동영상들 참조).
가족들이 가진 돈을 모두 모아 1960년에 첫 영화인 ‘남자의 권리(The Right of Man)’를
만들기 전까지 를루슈는 TV 광고 제작을 하였고, 또 이런 경력이 관객들을 단숨에
몰입시키는 짧으면서도 멋진 장면들을 잘 만드는 노하우를 터득한 계기가 되었다고
말 하였는데, “제약이 없는 작가주의적인 영화 제작”이야말로 그의 꿈이었다고 한다.
그리고 그 꿈은 1960년대에 거의 다 이루어 졌었다고 회고한 바도 있다.
1950년대에 고다르(Jean Luc Godard)를 비롯한 여러 영화인들이 프랑스의 영화계에
‘누벨 바그(Nouvelle Vague)'시대를 연 것이 (프랑스 영화계의) 제 2의 혁명이라면,
이 영화가 나온 1966년은 (프랑스의 영화계에) 제3의 혁명(물결-Vague)이 시작된 해
라고 어느 평론가도 말했지만, 확실히 이 영화로 끌로드 를루슈는 프랑스뿐 만아니라
전 세계적으로 주목을 받기 시작 하였다.
특히 이 영화 속의 매우 진보적이면서도 그만의 독특한 신선하고 예술적인 장면들은
이후 ‘남 과 여 스타일’ 이라는 고유명사가 되어 영화발전에 (특히 영상) 많은 기여를
하였는데, 20세기말의 뮤직 비디오 역시 그의 이런 스타일을 많이 인용하게 되었다.
(오늘 날 다시보아도 그 영상들은 매우 현대적이라 마치 근래 촬영한 새 영화 인 듯한
느낌을 받으니 당시로서는 획기적이었던 그의 천재적 진보성은 역시 인정받을 만하다.)
이렇듯이 이 영화는 꼽슬머리가 매력적인 끌로드 를루슈(위의 사진)의 원 맨 쇼이다.
그는 이 영화의 주인공, 장 루이처럼 운전하는 걸 무척 즐겼다고 하는데, 특히 일이
안 풀릴 때면, 어디론가 훌쩍 잘 떠났었다고 한다,
그런데, 1965년에 만든 ‘위대한 순간들(Les Grand Moments-를루슈 자신이 직접
원본 필름을 파괴했다고 함)’로 인한 좌절 때문에 우연히 차를 몰고 도빌에 도착한
그는 바닷가에서 아침 6시에 어린애와 함께 산책을 하는 30대 여인을 목격하면서
이 영화의 영감을 얻게 되고, 45일 만에 직접(공동) 각본을 완성하게 된다.
그리고 4만 달러를 빌려 카메라 한대를 대여하고 직접 촬영(공동)도 하면서
(핸디 캠 같이 대부분을 손에 들고 찍거나 차 트렁크에 걸터앉아 촬영을 함)
3주일 만에 이 작품을 완성하였는데, 예산부족으로 흑백으로 촬영 할 수밖에 없었던
실내 촬영 씬까지도 그가 직접 한 절묘한 편집 덕분에 이후 특별한 예술적 감각의
촬영이라는 극찬을 받게 된다.(위에서 언급한 ‘남 과 여 스타일’의 한 예-
많은 이들이 일부러 흑백 촬영을 한줄 알았었다고 한다. -아래 사진.)
어쨌든 이렇게 열악한 환경 속에서 “제작+각본+감독+촬영+편집”까지 그가 직접
손을 데지 않은 분야가 없을 정도로 그는 포괄적인 원 맨 쇼 를 한 셈인데,
그러나 한편으론 후랑시스 레이의 음악 역시도 이 영화가 대성공을 한 이유 중에서
절대로 빼놓을 수없는 크나 큰 요인이 된다.
영화음악하면 보통 가편집이 된 화면을 보면서 작곡과 녹음을 하는 것이 상례이지만
워낙 빡빡한 예산 때문에 를루슈 감독이 사전에 말해준 줄거리만 듣고서
후랑시스 레이(Francis Lai. 1932, 프랑스 니스)(아래 사진) 가
상상 속에서 촬영 전에 만든 이 영화의 음악들은 크게 네 개로 나눌 수가 있는데,
그 유명한 사랑의 테마(Love Theme)는 말할 것도 없지만, 나머지 음악들도
마치 뮤지컬 영화와도 같이 이 작품에서 큰 비중을 차지하고 있다.
[세르지오 레오네 (Sergio Leone)감독 스타일로 촬영도중에도 계속 이 음악들을
들으면서 배우들이 연기를 하였다고 한다.]
* LOVE THEME of ‘Un Homme Et Une Femme’
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인기도 :
