◆   Fell In Love With A Girl / White Stripes 본 글은 izm.co.kr에서 원문을 발췌하고  본인이 국내외 사이트에서 수집한 자료를 바탕으로 내용을 재구성하여 올리는 글입니다. Fell In Love With A Girl - White Stripes ◆ White Blood Cells / White Stripes 화이트 스트라입스(White Stripes)는 기타와 보컬의 남성 멤버 잭 화이트(Jack White)와 드럼을 치는 여성 멤버 멕 화이트(Meg White), 두 미국 디트로이트 출신으로 이뤄진 혼성듀오 록 밴드다. 여기서 중요한 것은 '밴드'라는 사실이다. 둘이서 록 밴드의 기본 라인업인 일렉트릭 기타, 베이스, 드럼을 모두 소화할 수 는 없다. 뭔가 하나를 희생시켜야 한다. 그들은 베이스(Bass guitar)를 포기했다. 화이트 스트라입스가 화제를 모은 것은 밴드 리듬워크의 기본악기인 베이스가 없어서였다. 최소의 구성. 과연 잭 화이트의 일렉트릭 기타와 멕 화이트의 드럼만으로 정상적인 음악이 가능할까. 정통 록의 접근법에 익숙한 사람은 당연히 고개를 젓는다. 하지만 틀 깨기와 파괴가 상습적으로 자행되는 새 천년에는 안 될 것도 없다. 대신 잭 화이트는 자신이 치는 기타의 가장 낮은 현인 6번 줄로 베이스의 음색을 내고 있다. 1997년 처음 결성될 때부터 멤버는 오로지 둘이었다. 그에 대해 잭 화이트는 “더 있어봤자 낭비라고 본다. 그렇게 되면 우리가 추구하는 가사, 멜로디, 리듬이란 3요소에 집중하기가 어렵게 된다.”고 설명한다. 순수를 추구하겠다는 말이다. 악기가 달랑 일렉트릭 기타와 드럼인데 이들의 사운드가 광대할 리 없다. 코드가 복잡하거나, 길게 늘이거나 세련된 편곡을 추구하는 음악과는 인연을 맺지 못한다. 과거 '없던 시절'의 단촐 한 패턴으로 돌아가야 뭐가 된다. 그래서 이들의 사운드는 지극히 복고적이다. 형식으로 말한다면 최소의 악기구성으로 구사가 가능한 '원형'의 장르들이 될 것이다. 듣는 즉시 블루스의 냄새가 강하게 압박해온다. 동시에 컨트리, 포크 같은 루츠(roots)의 분위기도 느껴지고 사이키델릭, 소울, 펑크, 인디 록 등의 요소도 나타난다. 단순하고 소박한 느낌인 대신 속내를 파고들면 이런저런 색채가 묻어나는 것이다. 이를테면 '잡종'이다. 그렇다면 이것저것 섞인 것을 선호하는 이 시대 음악소비자들과 '합방'할 수 있는 소지는 있다. 잭 화이트에게 영향을 준 음악가들을 보면 안다. 그의 우상은 '블루스의 전설' 로버트 존슨(Robert Johnson)과 블라인드 윌리 멕텔(Blind Willie McTell), '모던 포크의 영웅' 밥 딜런(Bob Dylan), 소음을 실험한 캡틴 비프하트(Captain Beefheart), '개러지의 우상' 스투지스(Stooges) 등 각 분야의 전설적인 이름들이다. 그러니까 옛날의 것을 버무려 그들만의 독특한 체계를 잡았다고 할 수 있다. 물론 이 가운데 으뜸은 개러지(Garage) 록의 거친 소음이 차지한다. 이들의 복고가 흔해빠진 리메이크처럼 상품성과 수익을 추구하기 위한 방법은 아니다. 이들은 역사의 감각을 중시한다. 저 옛날의 음악으로부터 원류를 찾는 것이야말로 연주의 가장 중요한 측면이라는 것이다. [ White Blood Cell ]은 이들이 결성한지 5년 되어 발표한 세 번째 앨범이지만 이른바 새로운 개러지 즉 네오 개러지 록(Neo-Garage Rock)의 흐름을 전 세계의 비주류 음악계에 유통시켜 하나의 트렌드로 끌어올리는데 결정적인 역할을 했다. 각종 록 전문지들이 다투어 이 앨범을 2001년의 베스트 앨범 중의 하나로 선정했다. 구체적으로 <모조(Mojo)>지는 연말 선정에서 전체 14위로 올려놓았고 <뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)>에서는 3위, <스핀>지에서는 놀랍게도 1위였다. 갑자기 그 무렵 록 잡지들의 표지는 잭과 화이트 사진으로 뒤덮였으며, 개러지 록을 특집으로 다룬 기사들이 난무했다. 이 앨범은 이전의 2장 앨범보다는 개러지 요소가 조금은 줄어들었다는 평가를 받았다. 아니, 개러지는 여전한데 '잘 들리는 개러지'로 꾸며냈다고 하는 편이 옳을 것이다. 교화된(civilized) 개러지!! 아기자기하게 가공해서 좀더 밝고 쉽게 개러지를 표현한 것이 더 많은 팬들의 청각 피세포를 자극했다고 할 수 있다. (이 앨범 다음에 발표한 [ Elephant ]는 그 덕분에 대중적 관심이 대폭 상승하면서 미국 차트 6위, 영국 차트 1위를 기록하는 기염을 토했다. 이들은 나중 그래미상 시상식 현장에도 초대되었다.) 일례로 록 마니아들이 좋아한 이 앨범의 대표적인 레퍼토리 'Fell in love with a girl'은 개러지의 거친 요소가 만연해있지만 너무 생소하거나 어렵게 들리지는 않는다. 네오 개러지 록이니 뭐니 해서 어렵다는 선입관만 없다면 의외로 팍 꽂히는 곡이다. 얼마 후 혜성처럼 등장한 영국의 소녀 소울가수 조스 스톤(Joss Stone)이 덥석 이 곡을 리메이크한(다만 Girl을 Boy로 바꿔 'Fell in love with a boy') 것은 곡 자체도 매력적이었겠지만 대중들이 충분히 소화할 수 있으리라는 판단이 개입했을 것이다. 메뉴는 상기한 잡종이란 생래적 존재가 시사하듯 다양하다. 'Hotel Yorba'는 컨트리의 밝은 리듬이 살아 있고 'We're going to be friends'는 어린아이의 발라드와 같으며 짧은 곡 'Little room'은 일방적 절규를 들을 수 있다. 'I think I smell a rat'는 정말 옛날 느낌이 물씬한 록이며 'Expecting'과 'Now Mary'는 그들의 브랜드인 개러지의 소음이 살아 숨쉰다. 만약 그들의 초창기 사운드를 알고 싶으면 뒤 노래들을 챙기면 된다. 화이트 스트라입스 음악에는 출세의 욕망이 없다. 그렇다면 이러한 스타일의 록을 할 리가 없다. 그들은 갑작스런 대중과 매스 미디어의 이목을 부담스러워 한다. 음악만을 주목해달라는 뜻에서 둘 사이를 남매라고 거짓(실제로는 전에 부부사이)을 흘리는 등 사적(私的)인 것에 대한 매체의 관심을 봉쇄하고 있다. '단순하고 순수하면 그만'이라는 사고의 소유자들. 그들의 이런 지향은 앨범의 수록 곡이 열여섯 곡인데도 러닝 타임은 겨우 40분32초라는 사실에도 나타난다. 화이트 스트라입스의 록은 이전의 펑크와 그런지보다도 훨씬 더 '원형' '원시'로 돌아가 그것을 록 마니아에게 안겨주었다. 그 '평민성'이 주목을 받았겠지만 한편으로는 이미 록의 여러 장르들이 시장에서 소진돼버린 바람에 이 시대의 록은 갈 길이 별로 없다는 것의 반증이었는지도 모른다. White Blood Cells (2001년) 1 Dead Leaves and the Dirty Ground 2 Hotel Yorba 3 I'm Finding It Harder to Be a Gentleman 4 Fell in Love With a Girl 5 Expecting 6 Little Room 7 The Union Forever 8 The Same Boy You've Always Known 9 We're Going to Be Friends 10 Offend in Every Way 11 I Think I Smell a Rat 12 Aluminium 13 I Can't Wait 14 Now Mary 15 I Can Learn 16 This Protector [글: 2005/10 임진모 (jjinmoo@izm.co.kr)] [ 참  조 ]    ▒  ▒  ▒     Biography    ▒  ▒  ▒ 순수와 조화의 이름으로 장르의 벽을 허물고 스트록스(The strokes), 하이브스(Hives), 예예예스(Yeah yeah yeahs)와 함께 '개라지 리바이벌'씬을 대표하는 거물로 성장한 화이트스트라입스(White stripes)는 대부분의 곡을 쓰고 기타에 보컬까지 해내는 '팔방미인' 잭 화이트(Jack white)와 여성 드러머 맥 화이트(Meg white)의 듀오라인업으로 1997년 미국 남서부에 위치한 디트로이트에서 결성되었다. 화이트 스트라입스의 음악은 한마디로 온갖 장르가 뒤섞여있는 '짬뽕'과도 같다. 조야하고 까칠한 기타톤으로 블라인드 윌리 맥텔(Blind willie Mctell)과 킹즈(The kinks)의 블루스/포크 스타일을 답습하는가하면, 딜레이걸린 나른함으로 콜 포터(Cole porter)의 내러티브 팝사운드를 만나고 오기도 하고, 때론 비틀즈(Beatles)와 70년대 펑크(Punk)의 만남을 주선하기도한다. 거기에 앨범 구석구석에서 하드락의 전설 레드제플린(Led zeppelin)까지 선보이고 있으니 헤비메틀이나 디스코같은 자극적인 양식만 빼고나면 없는게 없는셈이다. 방대한 트랙리스트와 정체불명의 사운드로 무장한 데뷔앨범 [White stripes]를 발표하고서도 실제로 그리 큰 파장을 일으키진 못한 화이트 스트라입스는, 인디락계의 유망주 페이브먼트(Pavement), 슬리터 키니(Sleater-Kinney)와 펼친 성공적인 공연으로 괄목할만한 인지도를 쌓아나간다. 만사가 그렇듯 자신들이 원하고 또 하고싶은 음악을 추구하는 밴드가 대중의 사랑을 얻어 상업적인 성공을 이루기란 그리 쉽지가 않은 법이다. 하지만 화이트 스트라입스의 스타일은 뿌리부터가 미국 대중들의 정서 깊숙한 곳에 서려있는 블루스와 포크이기 때문에 밴드 스스로가 꾸준히 노력만 한다면 성공 여부는 그리 걱정할 게 못됐다. 역시 그러한 태생적인 후광에 힘입어 발표된 두 번째 앨범 [De stijl]은 미국은 물론 일본과 호주를 비롯한 세계를 향한 도약의 발판이 되어주었고, 그들 음악의 펑크적인 성향은 영국 음악매체들의 호기심을 극도로 자극하는 촉매제가 되기도 했다. 하고 싶은 스타일을 고수해도 성공할 수 있다는 당연한 진리를 터득한 화이트 스트라입스는 다시 1년만에 명프로듀서 Doug easley와 함께 멤피스 스튜디오(Memphis studio)에 입성하여 세번째 정규앨범 [White blood cell]을 발표한다. 화이트 스트라입스는 이 앨범으로 전술한 밴드들과 함께 이른바 '개라지 사운드'를 깊은잠에서 깨워냈고 수록곡 'Fell in love with a girl'로 백인 힙합의 히어로 에미넴(Eminem)과 아이돌스타 앤싱크(Nsynk)의 자존심을 무참히 짓밟으며 '2002 M-TV Best Video Of The Year'를 거머쥔다. 의도한건 아니지만 해오다보니 공통분모가 발견된 경쟁자 스트록스와 합동공연을 펼치며 완벽한 락스타로 자리매김한 밴드는 근작 [Elephant]로 다시한번 자신들의 스타일이 가진 천가지 매력을 만방에 과시했다. 혹 아직 화이트 스트라입스라는 밴드가 어떤 밴드인지를 가늠치 못한 많은 이들에게 매닉 스트릿 프리처스(Manic street preachers)의 베이시스트 니키와이어(Nicky Wire)의 언급(그는 화이트 스트라입스를 두고 '쓰레기'라며 딱 잘라 말했다.)이 어떤 영향력을 행사할지는 미지수이나 메틀리카(Metallica)가 무대에서 'Seven nation army'를 연주했다는 사실도 함께 기억한다면 좀 더 객관적인 시각에서 화이트 스트라입스를 바라볼 수 있으리라 생각된다. [출처: 음악창고, 글/ 김성대] [ 참  조 ]   ▒  ▒  ▒  Biography ▒  ▒  ▒  ------------by Chris Handyside Detroit minimalist rock duo (specifically, southwest Detroit minimalist rock duo) the White Stripes ? Jack White, guitar and vocals, Meg White, drums formed in 1997 (Bastille Day, to be precise) with the idea of making simple rock & roll music. From the red-and-white peppermint candy motif of their debut singles, self-titled album, and stage show to their on-the-surface rudimentary style, they succeeded wildly and immediately with that mission. Their first recordings were a mix of garage rock, blues, and the occasional show tune. In frontman Jack (a former drummer for Detroit country outfit Goober & the Peas), the White Stripes have a formidable songwriter, guitar player, and vocalist capable of both morphing between styles and changing the musical styles themselves; ranging from the folk blues of Blind Willie McTell to soaring Kinks-esque pop and narrative pop tunes worthy of Cole Porter and into deepest Captain Beefheart territory within the span of 15 minutes is not an uncommon listening experience with either the White Stripes live show or on record. In drummer Meg, the White Stripes have a minimalist percussionist who seems to sense intuitively exactly when to not play. The White Stripes are grounded in punk and blues, but the undercurrent to all of their work has been the aforementioned striving for simplicity, a love of American folk music, and a careful approach to intriguing, emotional, and evocative lyrics not found anywhere else in the modern punk, or garage rock (or among postmodern "blues" practitioners such as Jon Spencer, for that matter). While they may have sprung from the Detroit rock scene, the White Stripes quickly gained a national following after two successive tours with indie rockers Pavement and Sleater-Kinney in 1999 and 2000. The White Stripes released their second LP, De Stijl, in 2000 and it further spread the group's reputation. They followed its release with successful tours of Japan and Australia and entered the Memphis studio of renowned producer Doug Easley for 2001's White Blood Cells. The album was a critical smash and the White Stripes soon found themselves, along with the Strokes and the Hives, at the forefront of the new wave of rock & roll bands poised to take over the world. The band certainly did their best to achieve world domination, appearing on Late Night with David Lettterman, being written about in Time, The New Yorker, and Entertainment Weekly, playing the MTV Movie Awards, and having their video for "Fell in Love with a Girl" in heavy rotation on MTV. They also made the tough decision to jump to a major label; White Blood Cells was reissued on V2 in January of 2002 and their first two records followed suit in June. The White Stripes truly became big time rock stars when their "Fell in Love with a Girl" clip was nominated for four MTV Video Awards, including Best Video of the Year (alongside Eminem and *NSYNC!), Breakthrough Video, Best Special Effects in a Video, and Best Editing in a Video. That summer the group also played four triumphant shows with the Strokes, two apiece in the bands' respective hometowns. In spring 2003 their fourth full-length, Elephant ? recorded in two weeks at London's Toerag Studio and dedicated to "the death of the sweetheart" ? arrived to nearly unanimous critical acclaim. In 2005 the Stripes returned with Get Behind Me Satan, a dizzyingly diverse album that spanned disco-metal and light, marimba-driven pop and was written and recorded in two weeks that spring. While touring that year, the band covered Tegan and Sara's "Walking with a Ghost," which they released as a single at the end of 2005. That year, Jack White and his wife, model/singer Karen Elson, moved to Nashville, TN. White also formed the Raconteurs with Brendan Benson and the Greenhornes' Jack Lawrence and Patrick Keeler, and spent much of 2006 touring in support of the group's debut album, Broken Boy Soldiers. Early in 2007, the White Stripes announced they were working on a new album; Icky Thump, which included the first-ever Stripes songs with bagpipes and mariachi horns, was recorded in three weeks at Nashville's Blackbird Studio and was released that summer. [ 참  조 ]   ▒  ▒  ▒     Discography   ▒  ▒  ▒   [ Album: The White Stripes (1999년) ] [ Album: De Stijl(200년) ] [ Album: White Blood Cells (2001년) ] [ Album: Maximum White Stripes (2002년) ] [ Album: Elephant (2003년) ] [ Album: Get Behind Me Satan (2005년) ]   [ Album: Icky Thump (2007년) ]

◆  I Don't Want What I Haven't Got / Sinead O'Connor 본 글은 izm.co.kr에서 원문을 발췌하고  본인이 국내외 사이트에서 수집한 자료를 바탕으로 내용을 재구성하여 올리는 글입니다. 동영상곡: Sinead O'Connor - Nothing Compares to You 고요한 음악 속에 숨겨진 무서운 여성의 초상 88년에 시네드 오코너(Sinead O'Connor)가 데뷔 앨범 <사자와 코브라>(The Lion And The Cobra)을 통해서 보여준 초강성의 당당함이었다. 대처수상과 카톨릭 교회를 공격하고 IRA를 지지하는 발언과 같은 장외의 행각에서나 음악에서나 그녀는 오드리 헵번을 연상시키는 아름다운 얼굴과는 어울리지 않는 도발로 일관했다. 그녀는 심지어 '예쁜 모습이 싫어서' 머리마저 깎아버렸다. 『뉴 뮤지컬 익스프레스』지는 오코너를 '80년대의 자니 로튼'이라고 칭했다(자니 로튼은 섹스 피스톨스의 간판). 사람들은 그녀를 페미니스트로 부르기를 주저하지 않았다. 이에 대한 답변은 시네드가 일체의 모든 형식을 거부하고 있음을 말해준다.  "나는 어떠한 종류의 '이즘'이나 '이스트'라는 말이 싫다. 난 수식이나 규정이 싫다. 그러나 난 페미니스트다." 그러나 이 앨범이 냈을 때는 분위기가 많이 달라졌다. 조금은 어리둥절하게 할만큼 차분하고 조용한 모습이었다. 본 앨범의 첫머리에 그녀는 10초간 "지금 나는 과거의 내가 아니다"라는 독백을 실었다. 부모의 이혼, 비행청소년 선도학교에서의 나날들, 17살 때 어머니의 사망 등 불우했던 어린 시절에 대한 분노와 앙갚음이 야기한 듯한 전작의 강렬한 비트의 곡들 대신 새 앨범에는 꽤나 '얌전한' 포크 풍 곡들로 채웠다. 그사이 결혼하여 엄마가 된 후 되찾은 행복감이 가져온 것이었을까? 싱글로 발표되어 무려 19개국 인기 차트에서 1위에 오른 '아무 것도 당신에 비할 수 없어'(Nothing compares to you)만 해도 음침한 무드 속에 아일랜드의 열정이 묻어나긴 하지만 전체적으로 고요하게 전개된다. 『타임』은 이 곡을 가리켜 '가볍고 댄스를 선호하는 시대에 어울리지 않는 기괴하고 마법적인 노래'라고 하면서 히트 공식에서 벗어난 곡임에도 불구하고 대성공한 것에 놀라움을 표시했다. 과거에 대한 화해의 제스처는 곡조뿐 아니라 노랫말에도 드러나 있다. 반항적인 가사보다는 사랑 우정 삶의 희로애락이 거슬리지 않는 내용으로 표현되었다. '너무 달라진 느낌이야 '(Feel so different) '너의 무덤에까지 뻗쳐 있지'(I am stretched on your grave)'넌 너무 슬픔을 많이 주지'(You cause as much sorrow) 등 대다수의 곡들이 그러했다. 이 가운데 앨범의 딴 수록곡과 달리 태생과 함께 주어진 아일랜드 민속연주를 가미해 신비함을 자아낸 곡 '너의 무덤에까지 뻗쳐 있지'는 싱글로 발표되지 않았지만 '아무 것도 당신에 비할 수 없어'만큼이나 애청되었다. 앨범에 두드러진 '내성'을 위반하는 그녀 특유의 '외향'이라곤 '오토바이를 탄 소년들'(Black boys on mopeds) 한 곡에 그친다. 이 노래는 니콜라스 브램블이라는 흑인 청년이 친구에게서 오토바이를 빌려 타고 다니는 것을 경찰이 절도행위로 오인하여 격돌하다가 그를 죽이게 된 실제 사건을 소재로 했다. 정치색이 강한 이 곡에서 시네드는 소수민족 특히 흑인을 차별 억압하는 영국과 그 수상을 신랄하게 꼬집고 있다. 대처 수상이 TV에 나와 천안문 학살사태에 충격을 받았다고 하더군. 똑같은 명령을 자신도 하달하면서 화를 내다니 이상하지. 영국은 마담 조지와 장미의 신비한 나라가 아냐. 오토바이를 탄 청년을 죽이는 경찰의 나라지. 그런데 LP의 앞면 끝에 위치한 이 곡 하나가 차후에 일어날 시네드 오코너의 해프닝 퍼레이드를 축약했다. 그녀는 음악만 조용한 호수였지 장외 행각은 지뢰밭을 방불했다. 상상할 수 없는 언행으로 미국 쇼 비즈니스계를 휘저었다. 미국의 인기 텔레비전 프로 '새터데이 나이트 라이브'의 진행자가 소수민족과 여성을 왜곡시키고 있다는 이유로 출연을 거절한 것을 필두로 뉴저지 가든 주립예술관 공연에서의 미국 국가연주 거부, 그래미상을 비롯한 일체의 제도권 상 거부 등 일련의 보이코트 드라마로 경천동지의 충격을 던졌다. 그래미상 거부는 90년 당시 월드토픽이었던 걸프전과 관련된 것이었다. 그녀는 미국의 보수적인 연예계가 걸프전 참전 찬성 쪽으로 의견이 흐르고 있는 것에 분노해 그래미상을 거부함과 동시에 미국 및 미국 음반산업을 싸잡아 맹공했다. 이 무렵 미국 신문의 문화면은 거의 매일 시네드의 소식을 다룰 정도였다. 부시 시대의 보수성에 정면으로 부딪치는 용기로 미국 언론의 질타가 이어졌지만 양심 세력으로부터는 아낌없는 박수를 받았다. 시네드 오코너의 등장은 앞으로 곧 나타날 페미니즘 여성 아티스트의 물결을 예고하는 것이었다. 『롤링스톤』은 '아마도 80년대 말 등장한 여성 아티스트 가운데 가장 단언적이고 창작적인 인물은 시네드 오코너일 것'이라고 했다. 이 말은 그의 출현이 곧바로 이어질 '금녀(禁女)의 록 음악 속의 페미니즘 돌풍'을 예고하는 것임을 시사하고 있다. 그녀는 첫 앨범을 만들 때도 애초 내정된 프로듀서가 마음에 들지 않자 스스로 음반 프로듀서가 됐다. 늘 끌려 다니는 여가수가 아니라 스스로 자기 작품을 만드는 여가수라는 점 바로 이 부분이 중요했다. 그것이 바로 '여성 록'의 역사가 우대하는 '자세'였다. 시네드는 이 앨범의 곡 '황제의 새 옷'(Emperor's new cloth)에서 이렇게 외친다. '내가 무엇을 전하든 간에/ 난 나의 정책을 전할 것이다/ 난 투명한 양심과 함께 잠들 것이다/ 난 평화와 함께 잠들 것이다.' 많은 90년대의 여가수들이 이런 식으로 노래하길 원했고 또 그렇게 했다. 그들은 시네드 오코너처럼 여인의 향기 아닌 여인의 독기를 택했다. [참조]   ▒  ▒  ▒  Biography ▒  ▒  ▒  -------------------by Jason Ankeny Sinead O'Connor ranked among the most distinctive and controversial pop music stars of the 1990s, the first and in many ways the most influential of the numerous female performers whose music dominated airwaves throughout the decade. Brash and outspoken her shaven head, angry visage, and shapeless wardrobe a direct challenge to the popular culture's long-prevailing notions of femininity and sexuality O'Connor irrevocably altered the image of women in rock; railing against long-standing stereotypes simply by asserting herself not as a sex object but as a serious artist, she kick-started a revolt which led the way for performers ranging from Liz Phair to Courtney Love to Alanis Morissette. O'Connor was born in Dublin, Ireland, on December 8, 1966. Her childhood was often traumatic: her parents divorced when she was eight, and she later claimed that her mother, who was killed in a 1985 automobile accident, frequently abused her. After being expelled from Catholic school, O'Connor was arrested for shoplifting and was shuttled off to a reformatory; at the age of 15, while singing a cover of Barbra Streisand's "Evergreen" at a wedding, she was spotted by Paul Byrne, the drummer for the Irish band In Tua Nua (best known as proteges of U2). After co-writing the first In Tua Nua single, "Take My Hand," O'Connor left boarding school in order to focus on a career in music, and began performing in area coffeehouses; she later studied voice and piano at the Dublin College of Music, and supported herself delivering singing telegrams. Upon signing a contract with Ensign Records in 1985, O'Connor relocated to London; the following year she made her recorded debut on the soundtrack of the film The Captive, appearing with U2 guitarist the Edge. After scrapping the initial tapes for her debut LP on the grounds that the production was too Celtic, she took the producer's seat herself and began re-recording the album, dubbed The Lion and the Cobra in reference to Psalm 91; the result was one　 of the most acclaimed debut records of 1987, with a pair of alternative radio hits in the singles "Mandinka" and "Troy." Almost from the outset of her career, however, O'Connor was a controversial media figure; in interviews following the LP's release, she defended the actions of the IRA, resulting in widespread criticism from many corners, and even burned bridges by attacking longtime supporters U2, whose music she declared "bombastic." However, O'Connor remained a cult figure prior to the release of 1990's chart-topping I Do Not Want What I Haven't Got, a harrowing masterpiece sparked by the recent dissolution of her marriage to drummer John Reynolds. Boosted by the single and video "Nothing Compares 2 U," originally penned by Prince, the album established her as a major star, but again controversy followed as tabloids took aim at her romance with black singer Hugh Harris while continuing to attack her outspoken politics. On American shores, O'Connor also became the target of derision for refusing to perform in New Jersey if "The Star Spangled Banner" was played prior to her appearance, a move which brought public criticism from no less than Frank Sinatra, who threatened to "kick her ass"; she also made headlines for pulling out of an appearance on the NBC program Saturday Night Live in response to the misogynist persona of guest host Andrew Dice Clay, and even withdrew her name from competition in the annual Grammy Awards despite four nominations. O'Connor also continued to confound expectations with her third album, 1992's Am I Not Your Girl?, a collection of pop standards and torch songs that failed to live up to either the commercial or critical success of I Do Not Want What I Haven't Got. However, any discussion of the record's creative merits quickly became moot in the wake of her most controversial and damaging action yet: after finally appearing on Saturday Night Live, O'Connor ended her performance by ripping up a photo of Pope John Paul II, resulting in a wave of condemnation unlike any she'd previously encountered. Two weeks after the SNL performance, she appeared at a Bob Dylan tribute concert at New York's Madison Square Garden, and was promptly booed off the stage. Now a virtual pariah, O'Connor's retirement from the music business was subsequently reported, although it was later claimed that she had merely returned to Dublin with the intent of studying opera. She kept a low profile for the next several years, starring as Ophelia in a theatrical production of Hamlet and later touring with Peter Gabriel's WOMAD festival. She also reportedly suffered a nervous breakdown and even made a half-hearted attempt at suicide. In 1994, however, O'Connor returned to pop music with the LP Universal Mother, which, despite good reviews, failed to relaunch her to superstar status; the following year she announced that she would no longer speak to the press. The Gospel Oak EP followed in 1997, and in mid-2000 O'Connor issued Faith and Courage, her first full-length effort in six years. Sean-Nos Nua followed two years later, and was widely hailed for its return to the Irish folk tradition as its inspiration. O'Connor used the press exposure from the album to further assert her pending retirement from music. In September 2003, the two-disc She Who Dwells... appeared through Vanguard. It collected rare and previously unreleased studio tracks, as well as live material culled from a late 2002 date in Dublin. The album was positioned as O'Connor's swan song, though official word was not forthcoming. Collaborations followed in 2005, a compilation of appearances on other artists' records throughout her long career. Later that year she released Throw Down Your Arms, a collection of reggae classics from the likes of Burning Spear, Peter Tosh, and Bob Marley that managed to reach the number four spot on Billboard's Top Reggae Albums chart. O'Connor returned to the studio the following year to begin work on her first album of all-new material since Faith and Courage. The resulting Theology, inspired by the complexities of the world post-9/11, was released in 2007 through Koch Records on the artist's own imprint, That's Why There's Chocolate and Vanilla. [ Album: 1987-The Lion And The Cobra ] [1990년-I Do Not Want What I Haven't Got] [ Album: 1992-Am I Not Your Girl? ] [ Album: 1994-Universal Mother ] [ Album: 2000-Faith And Courage ] [ Album: 2002 - Sean-Nos Nua ] [ Album: 2003-She Who Dwells In The Secret Place Of The Most High Shall Abide Under The Shadow Of The Almighty ] [ Album: 2005-Throw Down Your Arms ]   [ Album: 2007 - Theology ]