김장용 으로 심은 무,웃자란 무들을  많이 내다 파더군요,
더러는 동치미용 다발 무 도 팔고 있었구요,
무생채 는 자주 해 먹는 편이지만
무 에 따라 늘 맛이 달라지곤 합니다.
지난주 무 는 조금 단단 한 편인라 무쳐 두었을때도
수분이 많이 흐르지않아 비빔밥 에 넣어 도 좋더군요,
기호 에 따라 무 를 택하시겠지만요
무 를 볶아서 또 는 조림용, 무절임용,무쌈,국물용 은 수분이 많은 것 이 좋으나
무 생채 일 경우 는 수분이 덜 한 것이 전 좋더군요,
무 의 부위도 연두색 이 많이 있는 곳이 단단하고..고소하구요,
생채 를 무쳤을대 꼬들한 맛이 오래가더군요,



재료: 무 600g,파 약간(넣지 않아도 무방)마늘 다진것 1/2큰술
고춧가루 4큰술,까나리 액젓 1큰술반. 소금 1/2티스푼, 깨소금 2큰술

만드는방법

1, 무 는 흙을 부드러운 수세미 로 닦아내고
길이 4cm정도로 토막 을 내어 1~2mm두께로 나븟하게 설어
채설어 놓습니다
2, 마늘 다져 놓습니다
파 어슷 썰어 놓습니다
3, 볼 에 채선 무 를 담고 고춧가루 를 부어 골고루 붉은색 물이 스며들게 한 후
젓갈 과 마늘 다진것 . 파 를 넣고 양념이 골고루 배어들게 해 준 후
싱거우면 소금간 을 보시고 깨소금 추가 로 넣으시면 됩니다.

*까나리 액젓 을 많이 넣은건 아닙니다.
조금 더 까나리 맛을 줄려면
액젓을 양을 1/2큰술 정도 더 늘려잡으시고
소금을 넣지 마시구요,
대신 수분이 더 추가 되는거니
고춧가루 를 추가 로 더 넣으셔야 합니다.






무 껍질 을 벗겨내지 마시고
흙만 떨어 내세요.




무생채 길이 는 수분이 많은 무 일 경우 는
조금 길게 하시고
딱딱 하고 꼬들한 느낌이 드는 무 는 4cm
전 처음 김장무 용 을 구입 했으니 조금 꼬들한 감이 있을거란 생각에
무 채 길이를 조금 짧게 잡은거죠,
무 를 몇등분 내어 썰어 보니 웬걸 수분 함량이 의외 로 많아
무쳤을때도 모양새 가 살아 나질 않더군요,




고춧가루 를 미리 넣으셔서 버무렸다가
다른 양념을 넣으셔도 좋구요,
다 같이 넣으셔도 됩니다.



쪽파 가 없어서 대파 를 활용 했지요,
영~ 느낌이미끈거리 고 좋질 않아요.
늘 파 를 넣지 않고 무생채 를 하다가 어제는 웬 바람이 불어서
파 를 넣고 무쳤는지..^^
여러 번 의 무생채 경험으로보아 파 는 넣지 않는게 좋을것 같습니다.
정히 넣고 싶으면
쪽파 를 같이 넣어 버무리시면 됩니다.

Feel the Blues 블루스 명곡모음 앨범 전곡듣기  Feel the Blues Vol.Ⅵ-4     Neal Schon - 16 - Love Trance   Ten Years After - 17 - Help Me   Stevie Ray Vaughan - 18 - Voodoo Chili   Moving Sidewalks - 19 - Joe Blues [참 조]  ▒ ▒ ▒  Neal Schon - Biography  ▒ ▒ ▒ “산타나 밴드를 떠나 저니를 결성할 때 난 로큰롤의 마하비슈누가 되고 싶었다. 그후 몇 장의 앨범을 발표한 후에 팀 플레이에 치중하는 쪽으로 흐르게 되었다.” 뜨거운 필을 물밀듯이 쏟아내는 풍부한 감성의 소유자 닐 숀은 1955년 2월 27일 오클라호마에서 태어났다. 그는 10살 때부터 기타를 치기 시작해, 웨스 몽고메리나, 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, B.B. 킹, 하비 만델, 마이크 블룸필드 등의 곡들을 들으며 대 기타리스트들을 꿈꾸었다. 닐 숀은 샌프란시스코 일대의 여러 로컬밴드에서 경력을 쌓았고, B.B. 킹, 엘빈 비숍 등과도 세션을 벌여 어린 나이에 록계의 주목을 받았다. 고등학교 졸업 후엔 에릭 클랩튼으로부터 Derek & the Dominos에 참가해 달라는 권유를 뿌리치고, 그룹 산타나에 가입하였다. 여기서 그는 카를로스 산타나와 함께 좋은 연주를 들려주었으나 앨범 [Caravanserai]를 끝으로 그룹을 탈퇴했다. 그리곤 그룹 슬라이 앤 더 패밀리 스톤(Sly And The Family Stone) 출신의 드러머 그렉 에리코(Greg Errico), 베이시스트 래리 그레함(Larry Graham) 등과 함께 세션활동을 걸쳐 산타나 시절의 동료 그렉 롤리와 73년 저니(Journey)를 결성했다. 그는 저니를 이끌면서 건반주자인 얀 해머와 [Untold Passion](81)과 [Here To Stay](83)를 발표, 록적인 강렬함과 재즈퓨전이 함께 하는 기타세계를 들려주었다. 또한 새미 헤이거 등과 함께 임시 프로젝트 HSAS를 조직하기도 했다. 이외에 닐 숀은 89년 자신의 첫 솔로앨범 [Late Nite]을 완성해 앨범 타이틀에서도 알 수 있듯이 서정적이며 내면적으로 기운 연주를 들려주었다. 90년대로 와 닐 숀은 Missing You’를 부른 John Waite와 배드 잉글리시(Bad English)에서 활약하다가 하드라인(Hardline)이라는 밴드를 만들어 계속되는 인기를 구가하였지만 1984년 스티브 페리의 솔로활동 등으로 그룹분위기가 와해되며 [Raised On Radio]에서는 오리지널 라인업이 깨지며 97년 공식해산에 이른다. 이후  닐 숀은 1996년 저니를 재결합해 싱글 ‘When You Love A Woman’을 히트시켰으며 2001년에는 스티브 페리가 빠진채로 앨범 [Arrival]을 발표했다. 이처럼 음악적인 활동 이외에도 그는 ‘Schon’기타를 제작해 화제를 가져다주기도 했다. 닐 숀의 연주는 한마디로 말해 ‘찐하고’ 강렬한 프레이즈를 들려준다. 물론 딜레이를 깊이 걸고 거기에 디스토션을 풀 업시킨 화려한 이펙팅의 소산이라지만 단순히 전자공학적인 수준에 머무르지 않고 폭발할 듯한 뜨거운 필과 즉흥적인 순발력으로 그것들을 커버해 연주가 더욱 박진감이 있다. 그의 기교는 대부분이 런 주법이나 해머링, 풀링, 벤딩 등 70년대식의 핑거 테크닉이 주류를 이루지만 엄청난 힘의 기타를 펼치기 때문에 고감도의 뜨거운 에너지를 분출해준다. 좀더 강한 필의 기타를 쳐보고 싶은 사람에게 있어 게리 무어, 존 사이크스, 그리고 닐 숀은 하나의 이상형인 것이다. 사 용 장 비 ◇Schecter, Schon, Les Paul, Roland Synthesizer(81) - Strat Model(81) ◇100 - Hi Watt Head, Bolder(Swedish) Amp ◇Roland Jazz Chorus, Lexicon 224 그외 [출처: 음악창고, 글/조성진] [참 조]  ▒ ▒ ▒  Neal Schon - Discography  ▒ ▒ ▒ Piranha Blues [1999년] 1  Whiskey, Women & Blues  3:34   2  Gotta Get Back to You  6:32   3  Lonesome Road  3:58   4  Hole in My Pocket  5:21   5  Walkin' Out the Door  5:22   6  I'm in Love  5:07   7  Love Trance  6:53   8  Slow Down  5:06   9  Play the Blues  2:55   10 A Girl Like You  5:07   11 Hey, Hey, Babe  3:54   12 Blues for Miles  4:55   [참 조]  ▒ ▒ ▒  Ten Years After - Biography  ▒ ▒ ▒ 영국 노팅험에서 결성된 4인조 블루스 록 그룹 텐 이어즈 에프터(Ten Years After, 이하 TYA)는, 팀의 리더이자 간판 스타인 알빈 리(Alvin Lee)의 환상적인 기타 연주로 크게 주목받기도 했지만 오히려 그의 그늘에 가려진 나머지 멤버들은 소위 알빈 리 쇼의 백킹 뮤지션에 불과하다는 평을 듣기도 했던 밴드이다. 65년 제이버즈(Jaybirds)라는 이름으로 알빈 리(기타·보컬), 칙 처칠(Chick Churchill, 키보드), 릭 리(Ric Lee, 드럼), 리오 라이언즈(Leo Lyons, 베이스)로 결성된 이들은 당시 붐처럼 일어났던 언더그라운드 프로그레시브 밴드들의 전례를 쫓아 너무 평범한 그들의 이름 대신 텐 이어즈 에프터로 밴드 이름을 바꾼다. 블루스와 로큰롤을 결합시킨 음악으로 당시 메인스트림 블루스 주자였던 플리트우드 맥(Fleetwood Mac), 치킨 샤크(Chicken Shack), 사보이 브라운(Savoy Brown)과 구별되었던 이들의 첫 앨범은 별 반응을 얻지 못했고, 이들은 다음 레코딩 작업에 들어가기 전까지 클럽가에서 연주활동을 하며 지냈다. 68년 라이브 실황앨범인 [Undead]에서 알빈의 빠른 기타 주법에 힘입어 'I'm Going Home'을 히트시킨 이들은 69년 [Stonedhenge]를 UK 차트 10위에 진입시키고 전미 투어를 실시한다. 당시 우드스탁 페스티발에 참가하여 'I'm Going Home'을 9분 짜리로 편곡하여 연주해 블루스적인 이미지에서 탈피, 록 스타로서 광적인 팬층을 형성하게 된 TYA는 이후에 발표하는 앨범들의 차트 등극을 보장받게 된다. 69년 발표한 [Ssssh]에서는 집약적인 사운드와 스타일이 표출된 'Stoned Woman'으로 UK 20위에 올랐고, [Cricklewood Green]의 히트 싱글 'Love Like a Man'으로 차트 14위에 오른 이들은 콜롬비아사와 계약을 맺고 주류 팝쪽으로 방향을 전환한다. 71년 골드 셀링에 빛나는 [A Space in Time]을 발표하고 'I'd Love to Change the World'를 성공시키며 기타가 기조를 이룬 사운드에 일렉트로닉 음악을 사용한 TYA는 72년 [Rock 'N'Roll To The World] 이후 잠깐의 휴식기를 갖는다. 이 시기에 알빈은 가스펠 가수 마일론 르 페브레(Mylon Le Fevre)와 함께 [On the Road to Freedom]을 발표하고 칙도 [You and Me]로 솔로 프로젝트를 수행한다. 74년 다시 밴드의 이름 하에 [Positive Vibrations]를 발표하지만 그다지 좋은 반응을 얻지 못하였고 결국 이들은 해체를 선언한다. 78년 알빈은 트리오로 TYA를 다시 결성했으나 별 반향을 일으키지는 못했다. 15년 만인 89년 원년 멤버들이 다시 재결합해 [About Time]을 발표하고 유럽 지역에서 순회공연을 가지기도 했지만 고정팬들만이 관심을 가질 뿐이었다. 그러나 이들은 90년대 들어서도 꾸준히 [Zoom](92), [I Hear You Rockin'](94), [Pure Blues] 등을 발표하며 다른 어떤 영국 밴드보다도 많은 미국 순회공연을 통해 라이브 밴드로서 입지를 공고히 하고 있다. [출처: 음악창고, 글 / 조성진] [참 조]  ▒ ▒ ▒  Ten Years After - Discography  ▒ ▒ ▒ Ten Years After  [1967년] 1  I Want to Know  2:12    2  I Can't Keep from Crying, Sometimes  5:34    3  Adventures of a Young Organ  2:37    4  Spoonful  6:20    5  Losing the Dogs  3:09    6  Feel It for Me  2:45  7  Love Until I Die  2:10   8  Don't Want You Woman  2:41   9  Help Me  10:16     스티비 레이 본은 지미 헨드릭스의 팔로우적인 존재로 이야기되는 경우가 많은데 그도 역시 짐과 마찬가지로 블루스의 전통을 록의 시대에 재현하는 것을 이어온 위대한 기타리스트의 한 명이다. 1954년 텍사스의 달라스 태생인 그는 어렸을 때부터 그의 형인 Jimmie Vaughan(역시 이름난 블루스 기타리스트 이다)의 영향으로 중학교 때부터 그의 형과 더불어 동네의 블루스 클럽에서 연주 기회를 가질 정도로 뛰어난 재능을 보였다. 그의 나이 17세에 학교를 그만두고 전문적인 음악인의 길로 들어서면서 70년대 중반 텍사스의 오스틴 등지에서 'Cobras' 라는 이름의 밴드를 결성하여 본격적인 음악생활을 시작하였고, 여러 음악인들과 함께 해체와 재결성을 거듭하여 클럽활동을 하던 중 1982년 오티스 러쉬의 곡에서 이름을 붙인 더블 트러블이라는 그룹을 조직한 그는  몬트레이 페스티벌에 참가하게 된다. 이때 그는 이미 오스틴 지역의 최고 기타 플레이어로 인정 받고 있던 유능한 음악인이 되어있었다. 이 공연에서 당시의 인기 가수이던 David Bowie의 눈에 띄게 되고 이러한 인연으로 David Bowie가 82년 발표한 [Let's Dance] 앨범에 객원 기타리스트로 참여하면서 본격적인 음악시장과 인연을 맺게 되어 그 만남을 계기로 일렉트로 팝 전성시대에 새로운 타입의 블루스맨으로서 데뷔하여 음악계에 충격을 주었다 이듬해인 1983년 Stevie는 그의 밴드인 Double Trouble과 함께 데뷰 앨범인 [Texas Flood] 를 발표하게 되고 이 앨범은 큰 히트를 하게 되며 블루스 앨범으로는 드물게 그 해 앨범차트 38위에 오르는 업적을 달성하게 된다. 그는 원래 David Bowie의 [Let's Dance] 앨범 프로모션을 위한 순회공연에 객원 기타리스트로 참여하기로 되어있었으나 이 앨범의 예상치(?) 못했던 성공으로 자신의 밴드들 위한 단독 전국 순회공연을 나서게 된다. . . 이 후 성공적인 순회공연을 마치고 1984년 5월 두 번째 앨범인 [Couldn't Stand the Weather] 를 발표하게 되고 이 앨범은 차트의 31위까지 오르는 성과를 거두며 그는 이제 메이져 시장에서 확고한 위치를 굳히게 된다. 1985년에 발표된 그의 세 번째 앨범인 [Soul to Soul] 역시 전과는 달리 정식으로 키보디스트를 영입하여 보다 안정적인 사운드 뿐만 아니라 폭 넓은 음색의 구성을 통해 대중적으로 크게 인기를 끌게 된다. 숨돌릴 틈 없이 10여년 가까이 왕성한 음악활동(계속되는 공연으로 1989년도 한해에는 기타의 플렛을 4번이나 새 걸로 바꾸었다는 애기도 전해진다)을 해온 이 천재적인 기타리스트를 하늘이 아까워 해서일까? 그의 음악 생활 중에서 가장 성공적인 공연 중 하나로 평가 받은 거장들과의 합동공연을 마치고 시카고로 가던 중 그의 연주 곡인 "Little Wing" 처럼 보이지 않는 날개를 달고 세상을 떠나고 만다. 1990년 8월 26일 Eric Clapton, Buddy Guy등 쟁쟁한 블루스 기타 리스트들과 위스콘신에서 합동 공연을 마치고 시카고로 가던 중 헬리콥터 추락사고로 인해 35세의 젊은 나이로 세상을 떠난 그는 시카고 블루스, 델타 블루스 와 더불어 블루스 음악계의 커다란 축으로 부각되는 텍사스 특유의 깔끔한 스타일의 블루스를 연주하는 기술과 천재성을 겸비한 대표적인 블루스 기타 리스트라 할 수 있다. 백인으로서 흑인의 음악인 블루스를 자신의 기타로 완벽하게 표현할 수 있었던 레이 본은 정말 아이러니 하게도 자신이 가장 존경했던 지미 헨드릭스처럼 너무 빨리 세상을 뜨고 말았다. 요즘 스티비 레이 본의 후계자로는 케니 웨인 쉐퍼드 같은 인물이 지목되고 있다. 1990년 여름에 막을 내린 그의 짧은 생애 최후의 스테이지는 에릭 클랩튼의 게스트로서 였다고한다. '입을 딱 벌리고 구경할 수밖에 없었다'고 클랩튼은 그 스테이지에 관해서 이야기하고 있다. 스포츠 팬이 아니더라고 텍사스 하면 연상되어지는 것? 메이저 리그의 박찬호 선수. 블루스 팬이 아니더라도 텍사스 블루스 하면 연상되어지는 기타리스트? Stevie Ray Vaughan(스티브 레이 본). 그를 텍사스 블루스를 대표하는 거장이라 표현해도 무리가 없을 것이다. 몇 해 전 지미 헨드릭스의 누이가 한국의 모음악지가 전화 인터뷰를 통해 지미 헨드릭스의 영향을 받은 아티스트 중 가장 뛰어나다고 생각되는 인물로 바로 스티비 레이 본을 지적한 바 있다. 이 천재 기타리스트를 애도하는 차원에서 그의 형인 Jimmie Vaughan이 생전에 동생이 해왔던 작업들을 모아서 콜렉션 앨범으로 1991년 10월에 발표한 "The Sky is Crying"은 그의 천재성과 뛰어난 음악성을 기억하려는 팬들에 의해서 3개월 만에 백만장이 넘게 팔리는 기록을 세우면서 사람들에게 그의 천재성을 다시 한번 알리게 된다. 우리들에게 음악이 줄 수 있는 감동이 어떤 것인가를 알려준 Stevie Ray Vaughan - Jimi Hendrix와는 또 다른 해석을 통해 맑고 힘있는 여운을 주는 "Little Wing"을 들으며 더운 여름 저 하늘 어딘가에서 특유의 웃음을 지으며 Jimi 와 함께 우리를 보고 있을 그를 떠올려 본다. “인생을 통해 좋은 찬스는 자주 오지 않는다. 따라서 그 찬스를 놓치지 않도록 하라!” 스티비 레이 본은 1954년 10월 3일 텍사스주에서 태어났다. 그가 기타에 관심을 갖게 된 것은 3살 위인 형 지미 본 때문이었다. 평소 블루스 음악에 심취해 있던 지미 본의 기타연주를 보며 그는 형의 밴드에 베이시스트로 가입하였다. 하지만 곧 기타로 바꿔 버디 가이, B.B.킹, 프레디 킹, 지미 리드, 장고 라인하르트, 지미 헨드릭스, 케니 버렐 등을 들으며 자신의 연주세계를 다져갔다. 댈러스의 흑인 클럽에서 연주활동을 하다가 고교를 중퇴하고 곧 오스틴으로 가 본격적인 음악생활을 시작하였다. 얼마 후 스티비 레이 본은 더블 트러블(Double Trouble)이라는 자신의 밴드를 결성해 82년 7월부터 정력적인 라이브 활동을 하였다. 이와 함께 그는 데이빗 보위의 히트곡인 'Let’s Dance'에서 알버트 킹 스타일의 기타솔로를 세션해 주어 크게 유명해졌다. 이 곡을 계기로 그는 데이빗 보위의 투어에도 참가할 수 있었다. 그와 더블 트러블은 83년 6월 [Texas Flood]로 데뷔하는 데, 이 앨범은 예상외로 각종 차트에 오르며 상업적인 성공까지 가져다주었다. 84년 5월에 스티비 레이 본과 더블 트러블은 두 번째 앨범으로 골드 디스크 상을 수상하고 빌보드 차트 32위에 오르기도 했다. 그는 상복도 꽤 있는 뮤지션인데, 지난 83년에서 87년까지 네 차례에 걸쳐 그래미상을 수상하였다.(그가 받은 부분은 베스트 록 인스트루멘틀, 베스트 블루스 레코딩 등) 이처럼 깊은 음악성 이외에도 대중적인 사랑을 받던 그는 아쉽게도 지난 90년 8월 27일 헬리콥터 추락사고로 목숨을 잃고 말았다. 스티비 레이 본의 연주는 올드팬 뿐만 아니라 지금의 기타 세대에게까지 폭넓은 지지를 받는 뮤지션이다. 그의 블루스 연주는 60∼70년대의 전통미와 현대의 세련된 감각이 공존하고 있다. 그 때문에 블루노트 감각에 있어 고전적인 체취가 늘씬 풍기면서도 유려하고 세련된 프레이즈가 막힘이 없이 흘러나온다. 스티비 레이 본은 블루스의 대가답게 자신만의 리듬을 갖고 있다. 따라서 유창한 블루스 솔로를 감동적으로 그려내는 데, 특히 핑거 폼의 변화가 탁월하다. 블루스 이외에도 웨스 몽고메리 풍의 옥타브 주법에 의한 감칠 맛 나는 연주도 곧잘 들려준다. 'Chitlins Con Carne', 'Riviera Paradise'가 그 예다. 그가 지미 헨드릭스로부터 영향을 받았다는 건 익히 알려진 사실이다. 실제로 그는 [Couldn’t Stand The Weather]와 [The Sky Is Crying] 등에서 각각 'Voodoo Chile', 'Little Wing' 등을 리바이벌하고 있다. ▒ 사 용 장 비 ▒ ◇Fender Stratocaster(59,57,62,64), Gibson ES 335, Fender Telecaster ◇Marshall 4x12 Cabinets, Dumble Head 150, 300W ◇Fuzz Face, Cry Baby(Vox), Ibanez Tube Screamer, Quadraverb 블루스와 록을 접목시키고 거기에 재즈적인 사운드까지 섭렵하여 자신만의 독특하고 열정적인 연주 스타일을 개발한 뮤지션 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)은 80년대 블루스를 재생시킨 탁월한 재능을 가진 블루스 기타리스트이다. 큰형인 지미 본(Jimmi Vaughan)의 영향으로 11살 때 기타 연주를 시작한 스티브는 고등학교 시절 로컬밴드의 일원으로 일대의 나이트클럽에서 연주했고, 학교를 자퇴한 이후 70년대 중반까지 코브라즈(Cobras)의 일원으로 연주경력을 쌓게 된다. 75년 트리플 쓰렛(Triple Threat)이라는 자신의 밴드를 결성한 그는 텍사스 주변의 바와 클럽에서 활동했고, 81년 그룹의 이름을 더블 트러블(Double Trouble)로 바꾸면서 리드 싱어로 자리잡게 된다. 몇 년간의 연주활동을 통해 텍사스 일대의 최고 인기 그룹이 된 이들은 82년 "Montreux Festival"에서 데이빗 보위(David Bowie)와 잭슨 브라운(Jackson Browne)의 눈에 띄게 되고, 그해 데이빗의 앨범 [Let's Dance]에 스티브가 리드 기타 트랙을 맡게 된다. 이듬해 에픽(Epic) 레코드사와 계약을 맺고 발표한 [Texas Flood](83)는 블루스와 록 평론가들로부터 호평을 받았고, 그래미 몇 몇 부문에 노미네이트 되었으며, 라디오 방송국의 애청곡으로 자리잡으면서 블루스 블록버스터로서의 성공을 누리게 된다. 순회공연을 마치고 두 번째 앨범 [Couldn't Stand the weather](84)를 발표하여 'Tin Pan Alley'를 히트시키며 골드를 기록하는 등 전작에 능가하는 성공을 거둔 밴드는 85년 세 번째 앨범인 [Soul To Soul] 또한 골드를 기록함으로써 더 더욱 명성을 얻게 된다. 그러나 이 같은 인기에도 불구하고 스티비는 마약과 알코올 중독으로 급격히 건강이 악화되었으며, 독일 공연 중 쓰러져 클리닉에서 치료를 받게 된다. 87년 아내와 이혼하는 불운까지 겪게 되지만 이 모든 문제들을 접고 그는 다시 음악활동에 전념했고, 87년 영화 [Back to the Beach]에 전설적인 로커 딕 데일(Dick Dale)과 열연하는 등 재기에 성공한다. 88년 MTV에서 어쿠스틱 기타 연주 실력을 선보인 그는 제프 백(Jeff Beck)과 함께 공연을 하던 중에 더블 트러블의 다섯 번째 앨범인 [In Step]을 발표해 그래미상을 수상했고, 싱글 'Crossfire'로 AOR 라디오 부문 정상을 차지했다. 90년 형 지미와 함께 녹음한 [Family Style]로 록 앤 블루스부문(Rock & Blues Categories)의 그래미상을 수상한 스티비는 60년대 로커인 조 카커(Joe Cocker)와 2개월간 공동 콘서트를 갖기도 하는 등 활발한 연주활동을 한다. 그러나 스티비는 90년 8월 27일 남부 위스콘신에서 에릭 클렙튼(Eric Clapton), 버디 가이(Buddy Guy), 로버트 크레이(Robert Cray)와 공연을 마치고 시카고로 가던 중 헬리콥터 추락 사고로 사망하고 만다. 아이러니컬하게도 비극적인 죽음 후 그의 명성은 더욱 높아졌고, 91년 형 지미에 의해 앨범으로 발표되지 않았던 이전 스티비의 곡들을 모은 [The Sky is Crying]이 앨범 차트 톱 텐에 오르면서 발매 3개월만에 플래티넘을 기록해 그의 인기를 실감하게 했다. 비록 그는 사망했지만 그가 남긴 음악 속에서 영원히 들을 수 있는 독특한 기타 톤과 테크닉은 스티비 레이 본을 지미 헨드릭스(Jimmi Hendrix) 이래로 최고의 기타 주법을 구사하는 불후의 기타 신으로서 많은 기타리스트들의 추앙을 받게 하고 있다.

Feel the Blues 블루스 명곡모음 앨범 전곡듣기  Feel the Blues Vol.Ⅵ-3     The Red Hot Blues - 11 - Records Of The Blues   Essex Blues Band - 12 - Soul For Sale   Peter Green - 13 - Just Another Guy   Fleetwood Mac - 14 - Something Inside Of Me   Gary Moore - 15 - Blues For Narada [참 조]  ▒ ▒ ▒  Red Hot Blues - Discography  ▒ ▒ ▒ News About the Blues [2001년] 1  Not by Man Alone  3:05   2  99 Pounds  3:18   3  You Walked Out on Me  4:39   4  Damn Your Eyes  4:10   5  Bad Thing  3:00   6  Where You Been So Long  5:04   7  Guilty  5:25   8  Waitin' on the Hurricane  5:38   9  Last Call for Love  5:33   10  News About the Blues  3:17 [참 조]  ▒ ▒ ▒  Peter Green & Fleetwood Mac - Biography  ▒ ▒ ▒ 플리트우드 맥의 역사는 가장 뛰어난 백인 블루스 기타리스트의 한 명으로 인정되는 피터 그린으로부터 비롯되었다. 다른 많은 천재들이 그랬듯, 약물 남용과 편집광적인 괴팍한 성격으로 특징 되는 피터 그린은 1946년 10월 29일, 런던에서 피터 그린봄(Peter Greenbaum)이라는 본명으로 태어났다. 어린 시절부터 머디 워터스(Muddy Waters)와 비비 킹(B.B. King) 등 유명한 블루스 뮤지션들의 여러 작품들과 유태인의 전통 음악에 영향을 받은 그는 1966년, 이후 카멜(Camel)에서 활동하게 되는 키보드 연주자 피터 바든스(Peter Bardens)의 그룹 피터 비스 루너스(Peter B's Looners)의 멤버가 된다. 이 즈음 브리티시 블루스 계의 대부로 손꼽히는 존 메이욜(John Mayall)의 그룹 블루스브레이커스(Bluesbreakers)는 에릭 클랩튼(Eric Clapton)의 탈퇴로 기타리스트의 자리가 비어 있었고, 결국 열 아홉 살의 피터는 블루스브레이커스의 정식 멤버가 된다. ‘플리트우드 맥’이라는 그룹명이 만들어지게 된 계기는 꽤 재미있다. 피터가 스무살 생일을 맞이하자 존 메이올은 그에게 생일 선물로 몇 시간 동안 스튜디오를 마음껏 사용할 수 있도록 했다. 몇 시간의 세션을 통해 그는 연주곡 하나를 녹음했는데 그 곡의 제목이 바로 ‘Fleetwood Mac'이다. 이 독특한 제목에 대해 피터는 블루스브레이커스의 멤버들인 믹 플리트우드와 존 맥비가 세션에 참여하여 연주를 했기 때문에 그들의 이름을 딴 이 제목을 떠올릴 수밖에 없었다고 밝힌 바 있다. 1967년, 에릭 클랩튼이 다시 복귀를 하자 피터 그린은 자신이 그룹을 떠날 때가 왔음을 알아챘다. 결국 그는 과한 음주를 이유로 존 메이올에게 해고당한 믹 플리트우드와 함께 새로운 밴드를 시작하기로 하고 자신들이 연주했던 노래의 제목을 그대로 그룹명으로 하여 플리트우드 맥을 결성한다. 리바이 세트(Levi Set)라는 그룹의 기타리스트였던 제레미 스펜서, 그리고 (임시)베이시스트 밥 브루닝(Bob Brunning)을 맞이한 밴드는 1967년 8월 13일, 영국 재즈 및 블루스 페스티벌을 통해 공식적인 무대 데뷔를 이루었다. 곧 블루스브레이커스로부터 존 맥비를 영입하여 완전한 라인업을 갖춘 플리트우드 맥은 신생 레이블 <블루 호라이즌(Blue Horizon)>과 계약을 맺고 10월에 첫 싱글 ‘I Believe My Time Ain't Long'을 발매한다. 이듬해에 이들은 브리티시 블루스의 정수를 담은 두 앨범 [Peter Green's Fleetwood Mac]('68)과 [Mr. Wonderful]('68)로 영국 내에서 그 실력을 인정받았다. 이후 피터는 열 여덟 살의 기타리스트 대니 커원을 새로이 발굴해냈고 트리플 기타의 편성이 된 밴드는 유럽 내에서 완전한 전성기를 맞이하게 된다. '69년 한 해 동안 첫 히트 싱글 ‘Black Magic Woman'을 필두로 하여 영국 차트 1위를 차지한 ’Albatross'와 ‘Oh Well' 등 초기 플리트우드 맥을 대표할 수 있는 여러 싱글들이 발매되었다. [English Rose]와 [The Pious Bird Of Good Omen], [Fleetwood Mac In Chicago], 그리고 [Then Play On] 등 1969년에 발표된 네 장의 앨범들에서 이들이 지닌 역량은 여지없이 드러난다. 1970년 봄, 환각제의 남용으로 심각한 정서 장애에 시달리던 피터 그린이 갑작스레 밴드를 떠났다. ▶ Band Line Up ◀ Peter Green - vocals, guitar, harmonica Jeremy Spencer - vocal, guitar John McVie - bass Mick Fleetwood - drums   While most bands undergo a number of changes over the course of their careers, few groups experienced such radical stylistic changes as Fleetwood Mac. Initially conceived as a hard-edged British blues combo in the late '60s, the band gradually evolved into a polished pop/rock act over the course of a decade. Throughout all of their incarnations, the onl　y consistent members of Fleetwood Mac were drummer Mick Fleetwood and bassist John McVie the rhythm section that provided the band with its name. Ironically, they had the least influence over the musical direction of the band. Originally, guitarists Peter Green and Jeremy Spencer provided the band with its gutsy, neo-psychedelic blues-rock sound, but as both guitarists descended into mental illness, the group began moving toward pop/rock with the songwriting of pianist Christine McVie. By the mid-'70s, Fleetwood Mac had relocated to California, where they added the soft rock duo of Lindsey Buckingham and Stevie Nicks to their lineup. Obsessed with the meticulously arranged pop of the Beach Boys and the Beatles, Buckingham helped the band become one　　　 of the most popular groups of the late '70s. Combining soft rock with the confessional introspection of singer/songwriters, Fleetwood Mac created a slick but emotional sound that helped 1977's Rumours become one　 of the biggest-selling albums of all time. The band retained its popularity through the early '80s, when Buckingham, Nicks, and Christine McVie all began pursuing solo careers. The band reunited for one　 album, 1987's Tango in the Night, before splintering in the late '80s. Buckingham left the group initially, but the band decided to soldier on, releasing one　 other album before Nicks and McVie left the band in the early '90s, hastening the group's commercial decline. The roots of Fleetwood Mac lie in John Mayall's legendary British blues outfit, the Bluesbreakers. Bassist John McVie was one　 of the charter members of the Bluesbreakers, joining the group in 1963. In 1966 Peter Green replaced Eric Clapton, and a year later drummer Mick Fleetwood joined. Inspired by the success of Cream, the Yardbirds, and Jimi Hendrix, the trio decided to break away from Mayall in 1967. At their debut at the British Jazz and Blues Festival in August, Bob Brunning was playing bass in the group, since McVie was still under contract to Mayall. He joined the band a few weeks after their debut; by that time, slide guitarist Jeremy Spencer had joined the band. Fleetwood Mac soon signed with Blue Horizon, releasing their eponymous debut the following year. Fleetwood Mac was an enormous hit in the U.K., spending over a year in the Top Ten. Despite its British success, the album was virtually ignored in America. During 1968, the band added guitarist Danny Kirwan. The following year, they recorded Fleetwood Mac in Chicago with a variety of bluesmen, including Willie Dixon and Otis Spann. The set was released later that year, after the band had left Blue Horizon for a one　-album deal with Immediate Records; in the U.S., they signed with Reprise/Warner Bros., and by 1970, Warner began releasing the band's British records as well. Fleetwood Mac released English Rose and Then Play On during 1969, which both indicated that the band was expanding its music, moving away from its blues purist roots. That year, Green's "Man of the World" and "Oh Well" were number two hits. Though his music was providing the backbone of the group, Peter Green was growing increasingly disturbed due to his large ingestion of hallucinogenic drugs. After announcing that he was planning to give all of his earnings away, Green suddenly left the band in the spring of 1970; he released two solo albums over the course of the '70s, but he rarely performed after leaving Fleetwood Mac. The band replaced him with Christine Perfect, a vocalist/pianist who had earned a small but loyal following in the U.K. by singing with Spencer Davis and the Chicken Shack. She had already performed uncredited on Then Play On. Contractual difficulties prevented her from becoming a full-fledged member of Fleetwood Mac until 1971; by that time she had married John McVie. Christine McVie didn't appear on 1970's Kiln House, the first album the band recorded without Peter Green. For that album, Jeremy Spencer dominated the band's musical direction, but he had also been undergoing mental problems due to heavy drug use. During the band's American tour in early 1971, Spencer disappeared; it was later discovered that he left the band to join the religious cult the Children of God. Fleetwood Mac had already been trying to determine the direction of their music, but Spencer's departure sent the band into disarray. Christine McVie and Danny Kirwan began to move the band towards mainstream rock on 1971's Future Games, but new guitarist Bob Welch exerted a heavy influence on 1972's Bare Trees. Kirwan was fired after Bare Trees and was replaced by guitarists Bob Weston and Dave Walker, who appeared on 1973's Penguin. Walker left after that album, and Weston departed after making its follow-up, Mystery to Me (1973). In 1974, the group's manager, Clifford Davis, formed a bogus Fleetwood Mac and had the band tour the U.S. The real Fleetwood Mac filed and won a lawsuit against the imposters after losing, they began performing under the name Stretch but the lawsuit kept the band off the road for most of the year. In the interim, they released Heroes Are Hard to Find. Late in 1974, Fleetwood Mac moved to California, with hopes of restarting their career. Welch left the band shortly after the move to form Paris. Early in 1975, Fleetwood and McVie were auditioning engineers for the band's new album when they heard Buckingham-Nicks, an album recorded by the soft rock duo Lindsey Buckingham and Stevie Nicks. The pair were asked to join the group and their addition revived the band's musical and commercial fortunes. Not onl　y did Buckingham and Nicks write songs, but they brought distinctive talents the band had been lacking. Buckingham was a skilled pop craftsman, capable of arranging a commercial song while keeping it musically adventurous. Nicks had a husky voice and a sexy, hippie gypsy stage persona that gave the band a charismatic frontwoman. The new lineup of Fleetwood Mac released their eponymous debut in 1975 and it slowly became a huge hit, reaching number one　 in 1976 on the strength of the singles "Over My Head," "Rhiannon," and "Say You Love Me." The album would eventually sell over five million copies in the U.S. alone. While Fleetwood Mac had finally attained their long-desired commercial success, the band was fraying apart behind the scenes. The McVies divorced in 1976, and Buckingham and Nicks' romance ended shortly afterward. The internal tensions formed the basis for the songs on their next album, Rumours. Released in the spring of 1977, Rumours became a blockbuster success, topping the American and British charts and generating the Top Ten singles "Go Your Own Way," "Dreams," "Don't Stop," and "You Make Loving Fun." It would eventually sell over 17 million copies in the U.S. alone, making it the second biggest-selling album of all time. Fleetwood Mac supported the album with an exhaustive, lucrative tour and then retired to the studio to record their follow-up to Rumours. A wildly experimental double album conceived largely by Buckingham, 1979's Tusk didn't duplicate the enormous success of Rumours, yet it did go multi-platinum and featured the Top Ten singles "Sara" and "Tusk." In 1980, they released the double-album Live. Following the Tusk tour, Fleetwood, Buckingham, and Nicks all recorded solo albums. Of the solo projects, Stevie Nicks' Bella Donna (1981) was the most successful, peaking at number one　　　 and featuring the hit singles "Stop Draggin' My Heart Around," "Leather and Lace," and "Edge of Seventeen." Buckingham's Law and Order (1981) was a moderate success, spawning the Top Ten "Trouble." Fleetwood, for his part, made a world music album called The Visitor. Fleetwood Mac reconvened in 1982 for Mirage. More conventional and accessible than Tusk, Mirage reached number one　　　 and featured the hit singles "Hold Me" and "Gypsy." After Mirage, Buckingham, Nicks, and Christine McVie all worked on solo albums. The hiatus was due to a variety of reasons. Each member had his or her own manager, Nicks was becoming the group's breakaway star, Buckingham was obsessive in the studio, and each member was suffering from various substance addictions. Nicks was able to maintain her popularity, with The Wild Heart (1983) and Rock a Little (1985) both reaching the Top 15. Christine McVie also had a Top Ten hit with "Got a Hold on Me" in 1984. Buckingham received the strongest reviews of all, but his 1984 album Go Insane failed to generate a hit. Fleetwood Mac reunited to record a new album in 1985. Buckingham, who had grown increasingly frustrated with the musical limitations of the band, decided to make it his last Fleetwood Mac project. When the resulting album, Tango in the Night, was finally released in 1987, it was greeted with mixed reviews but strong sales, reaching the Top Ten and generating the Top 20 hits "Little Lies," "Seven Wonders," and "Everywhere." Buckingham decided to leave Fleetwood Mac after completing Tango in the Night, and the group replaced him with guitarists Billy Burnette and Rick Vito. The new lineup of the band recorded their first album, Behind the Mask, in 1990. It became the band's first album since 1975 to not go gold. Following its supporting tour, Nicks and Christine McVie announced they would continue to record with the group, but not tour. Vito left the band in 1991, and the group released the box set 25 Years ? The Chain the following year. The classic Fleetwood Mac lineup of Fleetwood, the McVies, Buckingham, and Nicks reunited to play President Bill Clinton's inauguration in early 1993, but the concert did not lead to a full-fledged reunion. Later that year, Nicks left the band and was replaced by Bekka Bramlett and Dave Mason; Christine McVie left the group shortly afterward. The new lineup of Fleetwood Mac began touring in 1994, releasing Time the following year to little attention. While the new version of Fleetwood Mac wasn't commercially successful, neither were the solo careers of Buckingham, Nicks, and McVie, prompting speculation of a full-fledged reunion in 1997. Say You Will, the first Fleetwood Mac studio album in 15 years, appeared in April 2003. It also marked the group's first set without Christine McVie since 1997's live effort, The Dance.   [참 조]  ▒ ▒ ▒  Gary Moore - Biography  ▒ ▒ ▒ “뮤지션이 나이를 먹어간다는 건 결코 두려운 게 아니다. 그것은 곧 정신적인 면에서 더욱 성숙해져서 감정을 적절히 조절해 음악활동을 할 수 있기 때문이다.” 유례가 없을 만큼 강력한 왼손과 오른손으로 정통 록기타의 진수를 들려주는 게리 무어는 기성 기타리스트 모두가 부러워하는 살아있는 록기타의 화신이다. 1954년 6월 4일 아일랜드에서 태어난 게리 무어는 일렉트릭 기타를 10살 때부터 치기 시작했다. 처음 기타를 잡을 당시 그의 우상은 지미 헨드릭스와 제프 벡, 피터 그린 등이었다. 그는 이러한 기타리스트의 곡을 카피하며 아마추어 시절을 보냈다. 16세가 되자 게리는 ‘Skid Row’라는 밴드를 결성해 정식으로 록계에 데뷔하였는 데, 이 당시 스키드 로우는 블루스와 하드록 소울 등이 섞인 음악을 연주하였다. 스키드 로우 해체 후 게리는 에릭 벨의 후임으로 그룹 씬 리지(Thin Lizzy)에 가입 좋은 연주를 들려주었다. 그러나 게리는 이즈음 음악적으로나 인간적으로나 가장 많은 방황과 갈등을 겪고 있었는 데, 이 때문에 씬 리지에서도 그는 오래 있지 못하고 탈퇴하였다. 그리곤 자신의 독자적인 ‘게리 무어 밴드’를 결성해 73년 [Grinding Stone]을 발표하였다. 2년 후인 75년에는 재즈퓨전을 프로그레시브하게 연주했던 그룹 콜로세움Ⅱ에 가입, [Strange New Flesh](76)와 [Electric Savage], [WarDance](77) 등에 참여하게 된다. 그룹 콜로세움 투는 게리 무어를 맞아들여 인스트루멘틀 재즈록 지향의 뛰어난 음악세계를 한껏 과시할 수 있었다. 78년에 게리는 존 하이스먼, 돈 에일리 등의 콜로세움 친우들과 앤드류 로이드 웨버의 녹음작업에도 참여했다. 얼마 후 게리는 탈퇴한 브라이언 로버트슨의 후임으로 다시 씬 리지에 들어가 명반[Black Rose]녹음을 도왔다. 그리고 비슷한 시기에 자신의 첫 솔로앨범 [Back On The Street]을 완성하기도 했다. 씬 리지의 앨범작업을 마친 게리는 다시 그룹을 탈퇴하고 79년에 드러머 코지 파웰의 첫 솔로앨범을 세션해 주며 때를 기다리게 된다. 그러다가 80년에 ‘제트’레코드와 계약하고 그룹 G-Force를 결성했다. 현재까지도 록 역사의 명 그룹으로 기록되는 지 포스는 수많은 뮤지션과 팬들의 관심 속에서 셀프 타이틀의 데뷔앨범을 녹음하였다. 하지만 뜻하지 않게 제트 레코드가 도산해버리는 바람에 지 포스는 난관에 봉착되고 말았다. 결국 이 그룹은 제대로 활동도 못하고 해산되고 게리는 81년말 ‘버진’레코드사와 계약을 하고 이듬해에 명반 [Corridors Of Power]를 발표했다. 그리고 이 앨범을 시발로 게리는 본격적인 솔로 뮤지션으로의 길을 가기 시작했다. 솔로 뮤지션으로 활발한 활동을 벌인 게리는 90년대로 들어와 그간의 헤비메틀 지향의 기타에서 벗어나 블루스 쪽으로 눈을 돌리게 된다. 그 첫 신호탄이 바로 90년의 앨범 [Still Got The Blues]이다. 이 앨범이후 게리는 완전히 블루스 뮤지션으로 그 모습을 바꾸어 현재에 이르고 있다. 게리 무어의 연주는 강력하고 어태키한 피킹과 지판을 짓눌러 버릴 것만 같은 정력적인 핑거링을 주축으로 초강력 에너지를 발산하는 프레이즈를 들려준다. 한때 그는 라이트핸드를 사용하지 않고 라이트핸드적인 프레이즈를 치며, 풀링 오프나 해머링을 멋지게 사용해 스피디한 애드립을 전개하기도 했다. 이러한 형태의 프레이즈가 너무도 강렬해 때론 난폭하다는 인상을 줄 정도이다. 그는 헤비메틀 기타리스트이기 이전에 블루스 뮤지션이다. 그 때문에 그의 연주에선 고감도의 뜨거운 블루지함이 배어있다. 펜타토닉과 블루노트 스케일에 기반하여 마이너적인 느낌으로 음을 진행시킨다. 그외 디미니쉬와 도리안 등도 사용해 독자적인 멜로디라인을 창출한다. 거기에 그 특유의 다양한 초킹들이 얽혀 록의 정통성을 더욱 짙게 하고있다. 그는 언제나 최고의 음색을 추구해왔다. 콜로세움 Ⅱ에서 오늘날의 'Still Got The Blues'에 이르기까지 그의 기타 톤은 앰프자체의 게인을 최대한 활용한다는 점에선 가히 당대 최고중의 하나라 할만한 것이다. 공격적인 위협감과 우수어린 정서를 모두 뛰어나게 표현하는 그의 연주야말로 록기타 바로 그 자체인 것이다. 사 용 장 비 ◇Gibson Les Paul Standard(59), Les Paul Junior(55), Fender Stratocaster(71),Charvel Strat, Hamer ◇Marshall 100W Amp, Soldano, Mesa Boogie ◇Roland Digital Delay SDE 2000 MXR Distortion, BOSS Overdrive Eventide Digital Delay, Marshall Gav’ner, Alesis MIDIVerb [출처: 음악창고, 글 / 조성진] 게리 무어(Gary Moore; 1952년 4월 4일 북아일랜드 Belfest 출생)는 자신의 그룹은 물론 많은 다른 사람들의 프로젝트에 참여하여 Heavy Metal에서 Blues까지 다양한 장르에서 그만의 피가 끓는 듯한 뜨겁고 처절한 연주를 들려준 기타연주자 겸 가수이다. 1. 10대 소년 Gary Moore와 Skid Row 그는 7세 때부터 부친의 권유로 피아노를 치기 시작했으며 그러던 중 Shadows의 음악에 깊은 감명을 받고 11세 때 기타연주자가 되기로 결심한다. 67년 본격적인 음악 활동을 위해서 Dublin으로 이주한 Gary Moore는 Skid Row(미국의 Heavy Metal 그룹인 Skid Row와는 다른 그룹)에 가입하게 되며, 여기서 그는 자신의 음악 여정에 막대한 영향을 줄 두 사람 -이후 그룹 Thin Lizzy에서 음악적 교류와 우정을 다지게 될 필 리뇻(Phil Lynott, v;  당시엔 아직 베이스를 배우지 않았다고 한다), 그리고 Skid Row를 Opening 밴드로 세워 후원해 줬으며 Gary Moore에게 직접 자신이 사용하던 기타를 선물로 주며 격려했던 Fleetwood Mac의 피터 그린(Peter Green)- 과의 운명적 만남을 가짐과 동시에 16세라는 어린 나이에 그의 재능을 확인 받게 된다. Phil은 Thin Lizzy의 결성을 위해 Skid Row를 곧 떠나게 되어 Gary Moore는 나머지 멤버인 브랜던 쉴즈(Brendan "Brush" Shields, 베이스), 노엘 브릿지모어(Noel "Nollaig" Bridgemore, 드럼)의 3인조로 첫 앨범 [Skid]를 1970년 Peter Green의 소개로 CBS에서 발매한다. 이어서 71년 [34 Hours](이 앨범의 녹음을 34시간에 마쳐서 붙여진 제목이라고 한다)의 발표와 함께 유럽 공연을 가졌으며, 아일랜드 잡지 [New Spotlight]에서 그 해 최고의 밴드로 선정되기도 하였다. 다음 해 3번째 앨범을 녹음했으나 발매 전 Gary Moore가 솔로 활동을 위해 탈퇴하는 바람에 앨범 발매가 취소되어 90년에야 겨우 발매되게 된다. 2. 20대 청년 Gary Moore의 다양한 음악 체험 Skid Row를 탈퇴한 Gary Moore는 73년 피어스 켈리(Pearse Kelly, d), 존 커티스(John Curtis, b)와 함께 그의 첫 솔로 앨범 [Grinding Stone]을 발표하였으나 큰 주목은 받지 못한 채 Phil Lynott의 권유로 당시 공석이던 Thin Lizzy의 기타연주자 자리를 얻게 된다. Thin Lizzy의 74년 앨범 [Nightlife]에서 Gary Moore가 참여한 것은 'Still in Love with You' 단 한 곡이지만, 이 곡은 그의 애절한 연주 덕분에 처음으로 대중적인 이름값을 얻는 계기가 된다. Gary Moore는 다시 Thin Lizzy를 탈퇴하여 Eddie Howell의 [Gramophone]에 세션으로 참가하기도 한다. 그러던 중 그룹 Colosseum의 존 하이스먼(Jon Hiseman, k)을 만난 그는 Colosseum II라는 실험적인 프로젝트에 참여한다. 여기서 그는 그와 함께 여러 그룹을 방랑하며 자주 마주치게 될 돈 에어리(Don Airey, k)와 활동한다. Colosseum II와 76년 [Strange New Flesh], 77년 [Electric Savage], [War Dance]를 제작하였으며 이 앨범들은 비록 상업적인 성공은 거두지 못했지만 실험성 강한 명작들로 인정받는다. 78년 다시 Phil Lynott과 만난 Gary Moore는 2번째 솔로 앨범을 발표한다. 강한 Hard Rock 스타일의 [Back on the Streets]는 이 앨범에 수록된 너무도 유명한 'Parisienne Walkways'와 함께 본격적으로 그의 이름을 널리 알리게 된다. 79년 Gary Moore의 앨범에 우정 출현해 큰 성공을 거두게 해준 Phil Lynott은 이번에는 그를 다시 Thin Lizzy에 초대하여 명반 [Black Rose]를 완성시킨다. 하지만 투어 도중 말없이 사라진 Gary Moore는 Phil Lynott과 불편한 관계가 되고 만다. 이 시기에 Gary Moore는 역시 방랑 연주인이자 명 드럼연주자인 코지 파웰(Cozy Powell, d)의 솔로 앨범 [Over the Top]에 일부 참여한다. 80년 Gary Moore는 G-Force란 프로젝트를 결성하지만 좋은 결과를 얻지 못한 채 Emerson Lake & Palmer 출신의 그렉 레이크(Greg Lake)의 솔로 앨범에 참여하고 투어에도 동참한다. 3. 30대 Gary Moore의 정열적인 Heavy Metal 82년은 Gary Moore에게 있어선 가장 바쁜 해이자 솔로로서 본격적인 활동을 시작한 해이다. 먼저 강력한 Heavy Metal 사운드와 감미로운 Rock Ballad가 어우러진 그의 앨범 [Corridors of Power]가 엄청난 앨범 판매고를 올렸으며, 동시에 [Live at Marquee] 앨범 녹음, Greg Lake의 [Manoeuvres], Cozy Powell의 [Octopuss]에도 참여하여 모두 좋은 성과를 거뒀다. [Corridors of Power]의 성공으로 일본에서 공연을 마친 Gary Moore는 당시의 실황인 [Rockin' Every Night]을 83년 일본에서만 발매한다. 동시에 Thin Lizzy의 고별 공연에 우정 출연해 주기도 한다. 84년 소련에 의한 KAL기 격추사건을 규탄한 'Murder in the Skies'와 그의 두 번째 히트 발라드 'Empty Rooms'가 수록된 [Victims of the Future]가 발매되었으며, 그에 따른 세계 순회 공연을 내용으로 한 [We Want Moore]가 발매된다. 이후 Phil Lynott과 화해한 Gary Moore는 공동작업으로 EP [Out in the Fields]를 85년 발표하지만 다음해 Phil의 요절로 결국 두 사람의 마지막 작품이 되고 만다. 이 앨범의 수록곡은 같은 해 발표된 [Run for Cover]에도 수록되었다. 87년에는 아일랜드적인 색채가 강한 [Wild Frontier]를 발표하였으며, 89년에는 블루스의 거장 Roy Buchanan의 명곡 'Messhia Will Come Again' 커버곡이 실린 [After the War]를 발표한다. 4. 40대 Gary Moore의 Blues로의 회귀 87년 [Wild Frontier]서부터 기존의 Heavy Metal로부터 탈피하려는 변화가 엿보이더니 마침내 90년 [Still Got the Blues]를 발표하여 본격적인 Blues로의 회귀라는 커다란 변화를 단행하였다. 앨버트 콜린스(Albert Collins)와 조지 해리슨(George Harrison)이 게스트로 참가한 이 앨범의 결과는 예상외로 좋아서 음악적으로 호평을 받았음은 물론 커다란 상업적 성공도 거두게 된다. 앨범 발표 후의 공연에서는 앨버트 킹(Albert King)까지 가세하여 Albert Collins와 함께 2명의 Albert와 같은 무대에 서기도 하였다. 92년 [After the Hours] 역시 좋은 반응을 얻었으며 이번엔 비비 킹(B.B. King)과 Albert King이란 2명의 Blues 'KING'이 참가해 주었다. 거장들이 동참해준 멋진 실황은 93년 [Blues Alive]로 발매되어 다시 감상할 수 있는 좋은 기회를 만들어 주었다. 90년대 중반 Gary Moore는 헌정 앨범에 참여하거나 과거의 거장들과 활동하는 등 약간 독특한 활동으로 Blues음악을 추구한다. 93년 폴 로저스(Paul Rodgers)가 주도한 무디 워터스(Muddy Waters) 헌정 앨범에 참여하기도 하였으며, 95년에는 오래 전 그가 음악을 시작하던 무렵 큰 도움을 준 Peter Green에 대한 헌정 앨범 [Blues for Greeny]를 스스로 만들어 바치기도 하였다. 94년에는 Cream의 옛 멤버들과 BBM을 결성, [Around the Next Dream]을 발표하였다. 95년 베스트 앨범인 [Ballads & Blues 1982-1994] 이후에 발표된 앨범으로는 역시 베스트 앨범인 [Out in the Fields : The Very Best of Gary Moore](98)와 [Collection](99)이 있으며, 정규 앨범으로는 [Dark Days in Paradise](97)와 [A Different Beat](99) 등이 있다. 여기서는 정통 Blues보다는 Pop, Hard Rock, Jazz 등의 다양한 요소를 다시 도입해보려는 시도가 엿보이지만 전성기만큼 주목을 받지는 못하고 있다. [출처:음악창고, 글 / 박준택] One of rock's most underrated guitarists (both from a technical and compositional point of view), Gary Moore remains relatively unknown in the U.S., while his solo work has brought him substantial acclaim and commercial success in most other parts of the world ? especially in Europe. Born on April 4, 1952, in Belfast, Ireland, Moore became interested in guitar during the '60s, upon discovering such blues-rock masters as Eric Clapton, Jimi Hendrix, and perhaps his biggest influence of all, Fleetwood Mac's Peter Green. After relocating to Dublin later in the decade, Moore joined a local rock group called Skid Row, which featured a young singer by the name of Phil Lynott, who would soon after leave the group to double up on bass and form Thin Lizzy. Skid Row persevered, however, eventually opening a show for Moore's heroes, Peter Green and Fleetwood Mac, and making such an impression on the veteran group that Green personally requested their manager help secure Skid Row a recording contract with CBS (in addition, Green sold Moore one　 of his most-used guitars, a maple 1959 Gibson Les Paul Standard, which would become Moore's primary instrument). Skid Row would go on to issue several singles and albums (including 1970's Skid and 1971's 34 Hours), and although the group mounted a few tours of Europe and the U.S., it failed to obtain breakthrough commercial success, leading to Moore's exit from the group in 1972. Moore then formed his own outfit, the Gary Moore Band (along with members drummer Pearse Kelly and bassist John Curtis), for which the guitarist also served as vocalist. But after the trio's debut album, 1973's Grinding Stone, sunk without a trace, Moore hooked up one　 more with ex-bandmate Lynott in Thin Lizzy. Moore's initial tenure in Lizzy proved to be short-lived, however, as his fiery playing was featured on onl　y a handful of tracks. Moore then set his sights on studio work (appearing on Eddie Howell's 1975 release, Gramaphone Record), before joining up with a prog rock/fusion outfit, Colosseum II. But onc　e more, Moore's tenure in his latest outfit was fleeting; he appeared on onl　y three recordings (1976's Strange New Flesh, plus a pair in 1977, Electric Savage and War Dance), as Moore accepted an invitation by his old buddy Lynott to fill in for a Thin Lizzy U.S. tour, playing arenas opening for Queen. Moore proved to be quite busy in 1978, as the guitarist appeared on three other artists' recordings Andrew Lloyd Webber's Variations, Rod Argent's Moving Home, and Gary Boyle's Electric Glide. The same year, Moore issued his second solo release (almost five years after his solo debut), Back on the Streets, which spawned a surprise Top Ten U.K. hit in May of 1979, the bluesy ballad "Parisienne Walkways," and featured vocal contributions by Lynott. Moore joined forces with his Lizzy mates onc　e more in 1979, appearing on arguably the finest studio album of their career, Black Rose, which proved to be a huge hit in the U.K. (for a fine example of Moore's exceptional guitar skills, check out the album's epic title track). But predictably, Moore ultimately exited the group onc　e more (this time right in the middle of a U.S. tour), as a rift had developed between Moore and Lynott. Undeterred, Moore lent some guitar work to drummer Cozy Powell's solo release, Over the Top, in addition to forming a new outfit, G Force, which would onl　y remain together for a lone self-titled release in 1980. During the early '80s, Moore united with former ELP guitarist/bassist/singer Greg Lake, appearing on a pair of Lake solo releases (1981's self-titled release and 1983's Manoeuvres), in addition to guesting on another Cozy Powell solo release, Octopuss. But it was also during the '80s that Moore finally got serious with his solo career issuing such heavy metal-based works as 1982's Corridors of Power, 1983's Victims of the Future, 1984's Dirty Fingers and the in-concert set We Want Moore!, 1985's Run for Cover, 1987's Wild Frontier, plus 1989's After the War establishing a large following in Europe, despite remaining virtually unknown stateside. The decade wasn't all rosy for Moore, however although he was able to patch up his friendship with Phil Lynott (appearing with Lizzy for several tracks on Life/Live, and teaming with Lynott for a pair of tracks in 1985, "Military Man" and "Out in the Fields," the latter a U.K. hit), years of hard living finally caught up with Lynott, leading to his passing in January of 1986. Moore would subsequently dedicate "Wild Frontier" to Lynott, and honored Thin Lizzy's former frontman on the track "Blood of Emeralds" (from After the War). Fed up with the pressure to pen hit singles and tired of his metallic musical direction, Moore returned to his blues roots for 1990's Still Got the Blues, the most renowned and best-selling release of his career, as the album featured such special guests as Albert Collins, Albert King, and George Harrison. Moore continued in his newly rediscovered blues style on such subsequent releases as 1992's After Hours and 1993's Blues Alive, before forming the short-lived supergroup BBM along with Cream's former rhythm section bassist Jack Bruce and drummer Ginger Baker which lasted for a single album, 1994's Around the Next Dream. Up next for Moore was a tribute album for Peter Green, 1995's Blues for Greeny, which saw him put his own personal stamp on 11 tracks either penned or performed at some point by Green. Moore experimented with different musical styles on his next two solo releases, 1997's Dark Days in Paradise and 1999's A Different Beat, before embracing the blues onc　e more on his first release of the 21st century, 2001's Back to the Blues. Over the years, Gary Moore has been the subject of countless compilations, the best of the bunch being 1998's metal-oriented Collection and 2002's blues-based Best of the Blues, as well as Out in the Fields: The Very Best of Gary Moore, which was split 50/50 between his metal and blues excursions. Teaming with Skunk Anansie bassist Cass Lewis and Primal Fear drummer Darrin Mooney, Moore started work on much harder and alternative-influenced rock in the spring of 2002 and released the results as Scars. The powerful Live at Monsters of Rock from 2003 proudly declared "no overdubs used" while 2004's raw Power of the Blues featured nothing but the blues, as did 2006's Old New Ballads Blues on Eagle Records. One of rock's most underrated guitarists (both from a technical and compositional point of view), Gary Moore remains relatively unknown in the U.S., while his solo work has brought him substantial acclaim and commercial success in most other parts of the world especially in Europe. Born on April 4, 1952, in Belfast, Ireland, Moore became interested in guitar during the '60s, upon discovering such blues-rock masters as Eric Clapton, Jimi Hendrix, and perhaps his biggest influence of all, Fleetwood Mac's Peter Green. After relocating to Dublin later in the decade, Moore joined a local rock group called Skid Row, which featured a young singer by the name of Phil Lynott, who would soon after leave the group to double up on bass and form Thin Lizzy. Skid Row persevered, however, eventually opening a show for Moore's heroes, Peter Green and Fleetwood Mac, and making such an impression on the veteran group that Green personally requested their manager help secure Skid Row a recording contract with CBS (in addition, Green sold Moore one　 of his most-used guitars, a maple 1959 Gibson Les Paul Standard, which would become Moore's primary instrument). Skid Row would go on to issue several singles and albums (including 1970's Skid and 1971's 34 Hours), and although the group mounted a few tours of Europe and the U.S., it failed to obtain breakthrough commercial success, leading to Moore's exit from the group in 1972. Moore then formed his own outfit, the Gary Moore Band (along with members drummer Pearse Kelly and bassist John Curtis), for which the guitarist also served as vocalist. But after the trio's debut album, 1973's Grinding Stone, sunk without a trace, Moore hooked up onc　e more with ex-bandmate Lynott in Thin Lizzy. Moore's initial tenure in Lizzy proved to be short-lived, however, as his fiery playing was featured on onl　y a handful of tracks. Moore then set his sights on studio work (appearing on Eddie Howell's 1975 release, Gramaphone Record), before joining up with a prog rock/fusion outfit, Colosseum II. But onc　e more, Moore's tenure in his latest outfit was fleeting; he appeared on onl　y three recordings (1976's Strange New Flesh, plus a pair in 1977, Electric Savage and War Dance), as Moore accepted an invitation by his old buddy Lynott to fill in for a Thin Lizzy U.S. tour, playing arenas opening for Queen. Moore proved to be quite busy in 1978, as the guitarist appeared on three other artists' recordings Andrew Lloyd Webber's Variations, Rod Argent's Moving Home, and Gary Boyle's Electric Glide. The same year, Moore issued his second solo release (almost five years after his solo debut), Back on the Streets, which spawned a surprise Top Ten U.K. hit in May of 1979, the bluesy ballad "Parisienne Walkways," and featured vocal contributions by Lynott. Moore joined forces with his Lizzy mates onc　e more in 1979, appearing on arguably the finest studio album of their career, Black Rose, which proved to be a huge hit in the U.K. (for a fine example of Moore's exceptional guitar skills, check out the album's epic title track). But predictably, Moore ultimately exited the group onc　e more (this time right in the middle of a U.S. tour), as a rift had developed between Moore and Lynott. Undeterred, Moore lent some guitar work to drummer Cozy Powell's solo release, Over the Top, in addition to forming a new outfit, G Force, which would onl　y remain together for a lone self-titled release in 1980. During the early '80s, Moore united with former ELP guitarist/bassist/singer Greg Lake, appearing on a pair of Lake solo releases (1981's self-titled release and 1983's Manoeuvres), in addition to guesting on another Cozy Powell solo release, Octopuss. But it was also during the '80s that Moore finally got serious with his solo career issuing such heavy metal-based works as 1982's Corridors of Power, 1983's Victims of the Future, 1984's Dirty Fingers and the in-concert set We Want Moore!, 1985's Run for Cover, 1987's Wild Frontier, plus 1989's After the War establishing a large following in Europe, despite remaining virtually unknown stateside. The decade wasn't all rosy for Moore, however although he was able to patch up his friendship with Phil Lynott (appearing with Lizzy for several tracks on Life/Live, and teaming with Lynott for a pair of tracks in 1985, "Military Man" and "Out in the Fields," the latter a U.K. hit), years of hard living finally caught up with Lynott, leading to his passing in January of 1986. Moore would subsequently dedicate "Wild Frontier" to Lynott, and honored Thin Lizzy's former frontman on the track "Blood of Emeralds" (from After the War). Fed up with the pressure to pen hit singles and tired of his metallic musical direction, Moore returned to his blues roots for 1990's Still Got the Blues, the most renowned and best-selling release of his career, as the album featured such special guests as Albert Collins, Albert King, and George Harrison. Moore continued in his newly rediscovered blues style on such subsequent releases as 1992's After Hours and 1993's Blues Alive, before forming the short-lived supergroup BBM along with Cream's former rhythm section bassist Jack Bruce and drummer Ginger Baker which lasted for a single album, 1994's Around the Next Dream. Up next for Moore was a tribute album for Peter Green, 1995's Blues for Greeny, which saw him put his own personal stamp on 11 tracks either penned or performed at some point by Green. Moore experimented with different musical styles on his next two solo releases, 1997's Dark Days in Paradise and 1999's A Different Beat, before embracing the blues onc　e more on his first release of the 21st century, 2001's Back to the Blues. Over the years, Gary Moore has been the subject of countless compilations, the best of the bunch being 1998's metal-oriented Collection and 2002's blues-based Best of the Blues, as well as Out in the Fields: The Very Best of Gary Moore, which was split 50/50 between his metal and blues excursions. Teaming with Skunk Anansie bassist Cass Lewis and Primal Fear drummer Darrin Mooney, Moore started work on much harder and alternative-influenced rock in the spring of 2002 and released the results as Scars. The powerful Live at Monsters of Rock from 2003 proudly declared "no overdubs used" while 2004's raw Power of the Blues featured nothing but the blues, as did 2006's Old New Ballads Blues on Eagle Records.