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대중음악의 발달
by 김용규(Gregory Kim)
22 May 2009 차례 I. 대중음악의 발달
1. 대중음악(大衆音樂, Popular Music)의 정의
2. 대중음악의 등장 배경
3. 비틀즈, 엘비스의 영향
4. 재즈의 영향
5. 대중음악에서 얻을 수 있는 경영의 아이디어
6. 용어정리:
7. 감상과 토론
8. 과제
II. 전자음악의 등장과 미디어의 발달
1. 구체음악과 전자음악의 등장 배경
2. 미디어의 등장: 라디오, TV, 녹음기, CD, 시퀀서
3. 음반시장의 발달
4. 미디어 발달에 따른 경영환경의 변화
5. 감상과 토론
6. 과제
I. 대중음악의 발달
1. 대중음악(大衆音樂, Popular Music)의 정의
대중음악은 대중을 대상으로 하고, 대중 매체를 통해 전파되는 음악 양식을 총칭하는 말이다. 이는 역사적으로 사회의 지식인과 상류층이 향유하는 예술음악이나 오랜 세월에 걸쳐 구전되어 온 전통 음악과 대비되는 개념이라 할 수 있다. (자료: 위키백과)
2. 대중음악의 등장 배경
1870: Helmholtz's Resonator(헬름홀츠의 공명기)
1876: 에디슨 축음기'틴포일(Tin Foil) 발명
1905: Einstine의 "상대성 원리"
1915: 1차대전
1921: 쇤베르크 12음 기법
1939: 2차대전
1946: 초기 컴퓨터 ENIAC발명
1948: 구체음악(Musique Concrete)
1954: 죤 케이지의 4:33"
1960~1969: 비틀즈
1977: 엘비스 프레슬리(1935~1977) 사망
미국의 대중음악:
19세기 중엽: 블루스, 소울, 가펠
20세기 초: 재즈
20세기 중엽: 락 음악
50년대 로큰롤이 대서양을 건너 영국 땅에 전해지고, 60년대 영국가수들이 미국 팝 시장을 석권하면서 로큰롤 제 2세대: 비틀스(The Beatles), 애니멀스, 롤링 스톤스, 더 후 등 70년대 신대륙이 발견이 되면서 서부 개척 시대 각 나라의 민중적 음악 전통과
교회 성가가 혼합되다가 흑인 노예들이 유입되면서 아프리카의 음악적 유산이
이들 요소와 혼합되면서 오늘날 서양 대중음악의 여러 토대가 형성된다.
초기의 불루스, 소울 음악 등이 재즈, 락 음악 등으로 갈라져 나간다. 결국
대부분의 미국 대중음악이 아프리카 리듬의 강력한 영향을 받았다고 볼 수 있다.
한국의 대중음악:
1948 해방이후, 1950년 6.25를 전후 하여 미군부대를 중심으로 서구의 팝음악들이 들어오기
작했다.
1) 1960년대: 비틀즈와 미국 팝송, 로큰롤 등이 젊은 세대에게 큰 영향
신중현, 키보이스, 윤항기, 최희준, 김상희 등
1962년 민간방송국 개국: 전파매체를 통한 대중가요 보급 본격화
2) 70년대: 대학가 가수: 한대수, 양희은, 이필원, 박인희
저항가요: 김민기 등이 독재체제로부터 제재를 받기도 했다. 한대수, 서유석, 조동진
서정(포크)가수: 윤형주, 트윈폴리오, 조영남, 최안순의, 4월과 5월, 이정선, 어니언스, 김세환
3) 80년대: 조용필(75년 "돌아와요 부산항에"), 정태춘, 배따라기, 신형원, 해바라기, 유익종,
태원
4) 90년대: 서태지: 가창만을 하는 가수가 아닌 시퀀서를 다룰 줄 아는 프로듀서, 엔지니어, 편곡, 자작곡, 연주 등 가수 겸, 작곡자 연출자 역할
5) 2000년대: 그룹댄스 싱어들: 신화, 소녀시대, 원더걸스, 빅뱅 등
3. 비틀즈, 엘비스의 영향
엘비스 프레슬리(1935~1977, 미국)
미국의 가수 겸 영화배우.
미시시피주 투펠로 출생이다. 고등학교를 졸업하고 취미로 부른 노래가 인연이 되어 RCA빅
에 들어가 1956년 《하트브레이크 호텔 Heartbreak Hotel》로 대히트, 일약 젊은 세대의 인기를 모았다.
컨트리와 리듬앤드블루스를 융합시킨 새로운 타입의 로커빌리의 제1인자이자 로큰롤의 대표적 스타로서 포퓰러뮤직에 일대 주류를 이루었다. 또한 첫번째 영화 《러브 미 텐더 Love Me
Tender》(1956)를 비롯하여 《블루 하와이》 등 여러 편의 영화에도 출연하였다. 히트곡으로는 《러브 미 텐더》《버닝 러브 Burning Love》 등이 있다.(자료: 두산백과)
비틀스 [The Beatles]
영국의 4인조 대중음악 그룹.
결성연도 1960년 영국 리버풀
1960년대 세계의 최고 인기를 얻었던 대중음악 그룹으로, 구성원은 존 레논(John Winston
Lennon, 1940-1980), 폴 매카트니(James Paul McCartney, 1942-), 조지 해리슨(George Harrison, 1943-2001), 링고 스타(Ringo Starr; 본명 Richard Starkey, 1940-)로 구성되어 있다.
이들은 모두 리버풀의 가난한 노동자 집안 출신으로, 비틀스 결성 이전에 다른 록 그룹에서 활동, 경험을 쌓았다. 1956년 레넌과 매카트니 2명이 멤버를 구성하고 1957년 해리슨 등이 가담함에 따라 1960년에 비틀스라는 그룹 이름을 만들어 함부르크와 리버풀의 클럽에서 활동하기 시작하였으며 1962년에는 링고를 영입하였다.
1962∼1963년 《플리즈 플리즈 미 Please Please Me》, 《아이 원트 투 홀드 유어 드 I Want to Hold Your Hand》, 《러브 미 두 Love Me Do》 등의 음반을 내놓자 크게 히트, 영국 최고 인기의 록 그룹이 되었다.(자료: 두산백과, 위키백과)
비틀즈의 영향
비틀즈의 노래는 발라드, 레게, 싸이키델릭 록, 블루스에서 헤비메탈까지 여러 장르를 아우르는데 이는 현대 음악 스타일의 장을 열어 놓았다고 할 수 있다. 비틀즈의 영향력은 단순히 음악뿐만이 아니라 1960년대의 사회 및 문화적 혁명을 야기하였다.
비틀즈는 빌보드 차트 1위곡이 20곡으로 현재 가장 많이 1위를 차지한 가수로 기록되며 50여 곡 넘는 톱 40 싱글들을 발표하였다. 이들은 미국 내에서만 1억 6백여 장, 전세계적으로 10억장 이상의 음반을 판매하는 등, 기록적인 상업적 성공을 거두었으며, 비평가들에게도 인정을 받은, "대중 음악 역사상 가장 성공적인 밴드"로 불리어 지고 있다.
비틀즈는 1963년 말 영국에서 엄청난 반향을 일으켰는데, 특히 비틀즈에 감명 받은 어린 여성들(일명 오빠부대)을 주목할 만하다. 이 현상은 영국 언론들에게 "비틀마니아"(Beatlemania)라는 단어로 표현되었다. 비틀마니아는 1964년 초에 북미에 상륙했고 이후 비틀즈의 인기는 전세계로 뻗어 나갔다. 소위 "브리티시 인베이전"(영국의 침략)이라 하여, 비틀즈는 미국의 초기 로큰롤 및 R&B 가수들의 노래를 커버하기 시작했다.
비틀즈는 1970년 공식 해산되었다. 이후 35년 후인 2005년 미국의 연예산업잡지 버라이어티는 비틀즈를 20세기 연예인의 대표 우상(icon)이라 표현하였다.(자료: 위키백과)
엘비스 프레슬리와 비틀즈는 각각 미국과 영국 출신으로 대중매체를 통하여 크게 성공한 대중음악가수 들이다. 이들의 시대는 때마침 발달하기 시작한 TV, 라디오, 영화, 오디오, 카세트 등의 전자 매체의 발달로 전 세계적으로 알려지게 되었다. 이들의 영향은 대중음악의 폭발적인 발달을 가져왔고 음악 외에 사회 전반적인 문화현상을 바꾸어놓았다.
4. 재즈의 영향
미국 흑인의 민속음악과 백인의 유럽음악의 결합으로 미국에서 생겨난 음악으로 특유의 즉흥성을 바탕으로 꾸준한 향유자 층을 가지며 대중음악뿐만 아니라 현대클래식 음악에도 상당한 영향을 미치고 있다.
5. 대중음악에서 얻을 수 있는 경영의 아이디어
대중음악에서 참고할 수 있는 경영의 아이디어는 대중문화의 흐름을 활용한 대규모적 마케팅, 소지자 기호 주도형 공격적 마케팅 등이다. 20세기 초, 대중문화의 발달과 맥을 같이 하여 상품도 대량생산의 틀을 가졌다. 이들 대규모 경영은 한편 성패의 결과가 치명적이기 때문에 성공을 위한 철저한 준비가 필요하다. 대규모적 경영의 성공을 위해서는 대중의 취향파악, 대중문화의 흐름 파악 등이 중요한데, 한때 미국에서는 ‘소비가 미덕’ 이라 하여 대형차, 대형가전 등이 유행하였다. 즉 대중문화와 비슷하게 소비자의 취향을 유도하는 공격적 마케팅이 유행하였다.
6. 감상과 토론
엘비스 프레슬리
비틀즈; Her Comes the sun:
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/2480.html?p=2&pm=l&tc=85&tt=1243909798
재즈
김민기: 아침이슬, 양희은: 상록수
7. 용어정리:
팝송(Pop song): 영미권의 대중음악
샹송(Chanson): 프랑스의 팝 뮤직샹송, 프랑스어에 의한 세속적인 가곡.
재즈(Jazz): 미국 흑인의 민속음악과 백인의 유럽음악의 결합으로 미국에서 생겨난 음악.
뉴에이지: 자본주의로 대표되는 물질문명에 반발해 동양사상, 자연주의 등을 추구하는 운동으로 이런 사상적 의미와 연계한 일련의 자연음악, 명상음악 등을 말한다. 베트남전 이후 꾸준한 계층을 확보하고 있다.
8 과제
오늘날 대중음악은 학습자에게 어느 정도 영향을 주고 있는가? 클래식음악(현대음악 포함) 은 학습자에게 어느 정도 영향을 주고 있으며 어떤 의의가 있는가를 조사해 보라.
II. 전자음악의 등장과 미디어의 발달
1. 구체음악과 전자음악의 등장 배경
1876: 에디슨 축음기'틴포일(Tin Foil) 발명
1876: 벨 전화 발명
1895~1896: G.마르코니가 무선통신법을 발명(라디오 발명)1925: 테레민, 러시아
1926: 영국 베어드 TV발
1926: 영국의 BBC 방송, 최초로 실험적인TV 방송
1936: 독일의 아에게(AEG AG)가 마그네토폰(Magnetophone)이라는 녹음기를 발매
1946: 초기 컴퓨터 ENIAC발명
1948년 미국 컬럼비아사, 최초로 LP레코드(long playing record) 판매
1948:구체음악(Musique Concrete)
1954: 죤 케이지의 4:33"
1977: CDP, 소니와 필립스가 공동개발
1977: 애플컴퓨터 설립
1979년 휴대용 스테레오 카세트 플레이어(워크맨)처음 출시
1997: MP3 플레이어 발명(새한정보시스템(한국)
1981: IBM PC 개발
1988: 최초의 휴대폰, 모토로라
2009: LED TV출시
2. 미디어의 등장: 라디오, TV, 녹음기, CD, 시퀀서
미디어의 발달은 에디슨의 축음기 발명부터 급진전을 이루었지만 상업적인 용도로의 큰발전은 1936년 독일의 아이게 녹음기부터 시작된다. 음악사에서 혁신이라 할 수 있느느 구체음악도 이 테잎 녹음기로부터 기인한다. 이후전자 미디어는 카세트 페잎, CD, MP3, 디지털 카메라, 캠코더, 컴퓨터, 휴대전화, LCD, LED TV 등으로 비약적으로 발전한다.
이들 매체들은 음악은 물론 모든 예술 전반에 영향을 미친다.
3. 음반시장의 발달
영국에서 발달:
클래식 음반: 독일의 DECCA, Deuch Gramaphone
카라얀 등이 미디어의 중요성을 인식하여 클래식음악의 상업화에 성공하였다.
4. 미디어 발달에 따른 경영환경의 변화
미디어의 발달은 상품의 주력 생산품목의 변화(농산품에서, 공산품으로, 공산품에서 문화상품으로), 생산방식 변화, 품목의 다변화 등 산업에 많은 영향을 미쳤다. 경영분야에서도 미디어의 발달은 지역적 경영에서 이를 활용한국제적 경경으로 변모하게 되었다. 라디오, TV, 잡지 등 미디어를 통한 광고 등으로 대규모 판매전략 등이 도입되었다. 현대는 공산품과 더불어 문화를 상품화하여 경영하는 문화 마케팅 시대에 이르렀다.
5. 감상과 토론
카라얀의 동영상
6. 과제
1. 현재 학습자의 생활에, 특히 음악, 가장 영향을 미치는 미디어는 무엇인가?
2. 이들 미디어는 학습자들에게 긍정적인가? 미디어의 미래는 어떻게 전망되는가?
참고자료:
1. Gregory Kim 블로그 2. The New Harvard Dictionary of Music 1986
3. 두산백과사전
4. 위키백과
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낭만음악(Romantic music) by Gregory Kim 23 Apr 2009 차례
1. 낭만주의(Romanticism)
2. 낭만파(Romantic Period)의 시대적 배경
3. 낭만주의 음악의 특징
4. 낭만음악의 미학적 특징
5. 고전시대와 낭만시대음악의 특징 비교
6. 낭만시대의 주요 음악쟝르
7. 주요 작곡가
8. 낭만음악에서 얻는 경영의 아이디어
9. 감상과 토론
10. 과제 낭만음악의 특징
1. 낭만주의(Romanticism)
낭만주의: 19세기(18세기 말에서 19세기 중엽) 유럽전역과 남, 북 아메리카에 영향을 미친 문예사조 예술운동(두산백과). 한국의 낭만주의는 1920년대에 등장하였다: 동인지 ‘백조’(홍사용, 박종화, 이상화)
음악의 낭만주의는 19세기 초부터 20세기 초까지 대략 한 세기를 말한다. 절대미를 추구한 고전시대에 대한 반발로 개인의 감정표현과 개성을 강조하였다.
2. 낭만파(Romantic Period)의 시대적 배경
아편전쟁:1840∼1842년, 청과 영국
메이지유신(1853년에서 1877)
1870 Helmholtz's Resonator(헬름홀츠의 공명기)
1894 동학혁명
청일전쟁 (1894년 6월∼1895년)
1905: Einstine의 "상대성 원리", "빛은 입자" 이론 발표
1915: 1차대전
3. 낭만주의 음악의 특징 1) 고전작곡가들이 추구하던 균형, 절제 등의 귀족적인 형식미 보다는 작곡가들의 개성과 주관적인 감정표현을 중요시하게 되었다.
2) 자연 등의 묘사나, 문학적 내용을 배경으로 하는 작품이 많다.
3) 자유로운 형식의 이탈과 수정에서 새로운 형식의 창조가 가능하였다.
4) 감정의 표현을 위해 연주자들에게 고도의 기량을 요구하는 작품들이 많아졌다.
5) 동시대 시나, 미술 등 다른 예술들의 영향으로 주제나 작곡의 아이디어를 문학이나 미술 등 음악 외적인 쟝르에서 찾는 표제음악이 발달하였다.
6) 오케스트라 발달, 오페라의 시대
7) 화려한 독주자 기량의 시대(리스트, 파가니니 등)
*낭만주의 시인: 워즈워드(Willam Wordsworth, 1770~1850, 영국), 콜리지(Samuel, Taylor Coleridge, 1772~1834), 바이런(Byron), 셀리(Selly), 키츠(Keats), 포우 (Edgar Allen Poe 1809 -1849), 보들레르 (Charler Baudelaire 1821-1867)
*인상주의 화가 : 고흐, 피사로, 세잔, 마네, 모네, 르느와르
*인상주의미술 [印象主義美術, Impressionism art]: 19세기 후반, 주로 1860∼1890년대에 프랑스를 중심으로 일어난 미술상의 주의. 인상파 화가들이 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고, 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는 데 있었다. (두산백과)
4. 낭만음악의 미학적 특징
작곡자의 감정이 중요한 부분으로 작용한다. 아울러 연주자의 개성도 어느정도 반영될 수 있어 뛰어난 기량을 보일 수 있다. 표제음악등 묘사나 문학적 배경을 가지고 있으므로 스토리 구성을 중요시 한다.
5. 고전시대와 낭만시대음악의 특징 비교
1) 고전양식의 특징
동기: 주로 3화음에 기초함(선율은 화성에서 나온다(이내선 2005))
선율: 규칙적인 2, 4, 8마디의 악구(Phrase)
화성: 기능화성적이며 빠른전조 사용: 온음계적 조관계를 사용함.
리듬: 다양한 리듬 요소를 병렬 배치.
형식: 소나타 알레그로, 미뉴엣과 트리오, 론도, 변주곡형식 주로 사용
짜임새(Texture): 호모포니(Homophony): 비교적 얇고 분명한 짜임새
미학적 포인트: 변화와 통일(통일성과 다양성), 균형, 절제: 소나타 형식의 주된 요소로 베토벤의 후기작품 외에는 고전시대 작품전반에 적용되는 미학이다(GK).
2) 낭만음악의 특징: 위 3. 참조
6. 낭만시대의 주요 음악쟝르
관현악곡, 표제음악, 연가곡, 기악독주곡, 협주곡, 교향곡, 오페라, 악극(Music Drama)
7. 주요 작곡가
슈베르트, 슈만, 멘델스죤, 쇼팽, 듸뷔시, 라벨, 브람스, 바그너
슈베르트(F. Schubert, 1797-1828, 오스트리아) 대표쟝르: 피아노작품, 가곡
연가곡집<아름다운 물방앗간의 아가씨>,<겨울 나그네>, <백조의 노래>등 600여 곡의 가곡, 교향곡<미완성>
멘델스존( F. Mendelssohn, 1809-1847, 독일)관현악 발전에 기여. 바흐의 재발견(마태수난곡 초연), 교향곡 스코틀랜드, 이탈리아, 극음악 ‘한 여름 밤의 꿈’ 핑갈의동굴, 바이올린협주곡 e minor, 피아노협주곡 등 작곡
쇼팽(F .A. Chopin, 1810-1849, 폴란드)주요쟝르: 피아노.작품 : 피아노곡<군대 폴로네즈>, <마주르카>,<야상곡>, <빗방울 전주곡>, <즉흥 환상곡>
바그너( R. Wagner, 1813-1883, 독일) <악극의 창시자: 대본과 작곡, 연출을 직접하였다.
작품 : 악극<트리스탄과 이졸데>, <니벨룽겐의 반지>, <탄호니저>, <로엔그린>
브람스(J. Brahms, 1833-1897, 독일)신고전중의 작곡가, 심오한 선율과 깊이있는 음향으로 독특한 개성을 추구한 작곡가. 일생을 독신으로 살며 슈만 부부와 절친한 관계를 맺었다.
대학축전 서곡, 1812서곡, 비극적 서곡, 바이올린협주곡 D 장조, 2중협주곡, 교향곡, 피아노곡 헝가리안 댄스 등
리스트(Franz von Liszt, 1811~1886, 헝가리) 피아노 연주자 ·작곡가 교향시창시
드뷔시(Claude Debussy 1862-1918): 인상주의 작곡가, 온음계화성 개
http://blog.naver.com/nenia21?Redirect=Log&logNo=130007592324
8. 낭만음악에서 얻는 경영의 아이디어
낭만음악에서 참고할 수 있는 경영의 아이디어는 개인의 개성과 감정을 중요시하는 것이다. 낭만시대 이후로는 점차 개인의 생각이 전체적인 이익보다 중요시 되고 있다. 오늘날의 관점에서도 개인의 개성은 점점 비중이 높아지고 있어 이를 반영한 경영전략이 필요하다. 회사내 사원들의 개성을 반영할 수 있는 운영과 제품에서 여러 개성을 만족 시킬 수 있는 제품 개발의 아이디어를 낭만시대음악에서 참고 할 수 있다.
9. 감상과 토론
슈베르트, 슈만, 멘델스죤, 쇼팽, 듸뷔시, 라벨, 브람스, 바그너
10. 과제
1. 낭만음악, 고전음악의 특징을 비교하라.
2. 낭만주의의 장, 단점을 조사하라.
참고자료:
1. Gregory Kim 블로그
2. The New Harvard Dictionary of Music 1986
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