비평의 방법-2
by Gregory Kim
2 Dec 2007

다른사람의 연주를 비평하는것은 쉬운일이 아니다.
연주를 보고 어떤 의견을 가지는것은 어렵지 않으나 실제 비평을 하기란 쉽지않다.
비평을 하기위해서는 의견을 피력하는 요령이 필요하다.

1. 자신의 관심분야, 전공분야에서 접근하는것이 좋다.
세상의 모든학문의 모든 분야를 알기는 쉽지 않다. 따라서 자신의 식견이 있는 분야에서 먼저 접근하는것이 현명하다.

2. 비평의 방향을 설정한다. 비평은 나쁜점만을 찾아내는것은 아니다. 좋은 연주일 경우 좋은점을 평하면된다.

3. 문제의 본질을 벗어나지 않도록 주의해야한다. 연주의 비평은 음악자체에 초점이 맞추어져야한다. 음악외적인면도 충분히 이야기할 수 있으나 이는 부수적인것임을 이해해야 한다. 연주에 대한 비평은 음악 중심적으로 이루어져야한다.

4. 자신의 의견을 객관적으로 피력할 수 있는 연습이 필요하다.
주관적인 의견을 가지는것은 중요하다. 그러나 자기의 의견을 타인들이 이해할 수 있도록 피력하는 기술이 필요하다. 그렇지 않으면 자칫 억지주장으로 받아들여지기 쉽다. 이를 위해서 좋은 비평문을 많이 읽고 기승전결이 잘 갖추어진 글을 쓰는 연습도 필요하다.

5. 시대성을 가지는것이 필요하다.
문화는 사람이 생존하는 시대에 향유하는것이므로 시대의 문화적흐름에 대한 이해가 필요하다. 문화에 비평은 그 문화가 생성된 시대와 현대문화의 시대적 비교차원에서 이루어지는것이 바람직하기때문에 그 시대의 흐름을 일고있는것이 필요하다. 음악에서 시대성을 가지기 위해서는 현대음악과 현대문화에 대한 이해가 필요하다.
연주기법의 시대적인 변화등에도 정통해야한다. (주법은 시대별로 달라진다. 예를들어, 피아노의 트릴, 꾸밈음, 현악기의 보잉, 관악기의 발성법등))


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베토벤 음악의 특징
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(공지)연주와 비평 2007-2 기말고사 안내

연주와 비평 2007, 2학기 기말고사를 다음과 같이 실시하니 착오 없기 바람.

일시: 2007년 12월 10일(월) 오전 10:00
장소: 209호(현 강의실)
시험 범위: 중간고사 이후 현재까지 강의한 부분
출제형태: 이론: 주관식 서술형,

성적 반영 비율: 30%


1 Dec 2007

김용규(Gregory kim)
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim

고전파(Classical Period)의 시대적 배경
고전시대는 대체로 1750~1827년까지를 말한다. 1827년은 베토벤이 서거한 시기로 고전음악의 끝으로 보기도 하지만 그의 후기작품을 낭만음악의 시작으로 보기도 한다. 이 시기는 서양음악사에서 정점을 이룬다고도 말할 수 있을정도로 중요한시기이며 역사적으로도  산업혁명, 나폴레옹, 프랑스혁명 등 중요한 사건을 본 시기이다. 격동의 역사에 비해 음악적으로는 가장 안정된 절대음악이 작곡된 시기이다.

17C 바로크 음악
비발디, 헨델, 바흐: 오페라, 오라토리오의 시대: 평균율 부상(바흐의 평균율 클라비어
곡집), 딸림7화음 발생
1601: 숫자 저음 등장

18C: 로코코 음악, 만하임 악파(Manheim school)
고전파음악: 화성의 완성
하이든, 모짜르트, 베토벤
1709: 이탈이아 바르톨로메오 크리스토포리: 피아노 발명
1770: 산업혁명: 중산층 등장->음악의 대중화 출발점
1775: 미국독립전쟁
1789: 프랑스 혁명

음악적으로 절대음악, 순수음악이 가장 두드러진 시기 이므로 고전음악의 미학적 포인트도 이점에 유의하여야 한다. 절제와 균형, 변화와 통일성 등이 고전음악 작곡이나 연주에서의 주된 포인트이다.

고전시대와 이전시대음악의 특징 비교
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/745.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1194791826

Haydn의 피아노 소나타 C장조 H 16 악보
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/748.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1195376501

W. A. Mozart
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/759.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1195376304

Mozart Piano Sonata C Major K. 545 악보
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/749.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1195376717

고전시대음악의 특징 (모짜르트의 현악 4중주 E flat에 나타난)
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/761.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1195376871


과제:
1. 바로트 음악, 초기, 중기, 후기 고전음악의 특징을 비교하라.
2. 하이든, 모짜르트, 베토벤의 음악 특성을 연구하라.
3. 위에 언급된 시대의 음악을 들어보고 비평자의 입장에서 평하라.



참고자료:
1. Gregory Kim 블로그
2. The New Harvard Dictionary of Music 1986

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화성의 생성과 18세기(바로크) 음악의 특징

* 화성이 처음으로 나타날때의 모습(15세기)
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/961.html?p=1&pm=l&tc=19&tt=1194792234
(내용 발췌)
14. 3화음: 이 작품의 처음 몇 마디만 살펴봐도 3도와 완전 3화음이 14세기보다 현격하게 많이 사용되었다는것을 알 수 있다.거의 모든박은 수직적으로 3도나 3도와 5도가 합쳐진 3화음 형태이다.
이러한 3화음 용법은 이시대음악의 특징적인 부드러운 음향을 설명해준다.
던스터블은 최초로 3화음의 음향을 강조한 작곡가였고 결과적으로 후대 작곡가들에게 지대한 영향을 끼친 인물이었다.

15. 그러나 악구의 시작과 끝은 여전히 열린 5도와 8도 음향을 유지한다. 마지막 종지에서도 3도는 나타나지 않는다. 비록 완전 3화음이 나타나기는 했지만 아직 모든 상황에서 사용된것은 아니었다.

16. 종지형태: 이 시대에는 3가지 종지형태가 나타난다.
단일 이끔음 종지, 이중이끔음 종지, 조성적 종지(tonal cadence)등이다.
마디 9, 10, 17, 18에서 볼 수 있듯이 이중이끔음 종지는15세기초의 주도적이고 특징적인 종지였다.
단일 이끔음 종지는 덜 자주 쓰였지만 마지막종지인 경우 그 결과는 오히려 강하다.
14마디끝의 단일이끔음 종지는 지금까지의 선법종지와 유사하지만 감3화음의 음향은 큰 변화이다.

17. Tonal cadence: 마디 5, 6에서 나타나는 조성적 종지는 역사적관점에서 중요하다.
이 작품에서는 선법적으로 나타났지만(베이스가 순차진행 했지만) 성부교차로 인하여 실제 저음은 4도 상행하여 오늘날의 조성종지와 같은 결과가 된다.
이 조성종지는 15세기에 나타나고 15세기 후반에는 일반화된다. 이 종지는 후일 조성음악 발전에 중요한 기여를 한다.
이러한 화성적 종지진행은 선법개념의 근본적인 변화를 가져와 결국 선법위주의 개념은 조성개념으로 바뀌게 되는데 그 과정은 250년이 걸린다.




18세기(바로크) 음악의 특징
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/974.html?p=1&pm=l&tc=19&tt=1194791524

후기 르네상스, 후기 바로크, 초기 고전시대 음악의 특징
http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/745.html?p=2&pm=l&tc=40&tt=1194791826


참고자료: 1. J. Baur저, 박미경 역, 악곡분석을 통한 음악 이론사(I)
2. 그레고리오 성가, 차인현저, 가톨릭 대학교 출판부 1991, p.78~86
3. The New Harvard Dictionary of Music 1986

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