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16세기 음악의 양식적 특징(Ave Maria by Josquin des Prez)
by Gregory Kim
22 May 2006
15세기 중엽의 음악 특징
4성부 음악은 15세기 이전에 등장하지만 3성 작품보다 4성작품이 대종을 이룬것은 이 후 이다.
4번째 성부가 생기면 작곡에서 하나의 중요한 문제점이 생긴다. 즉, 화음은 3화음으로 구성되는데 성부는 4성부이다. 따라서 하나의 성부를 중복 시켜야만 한다. 이들 음을 중복하는 방법들이 음악적 기법을 이해하는데 중요하다.
기욤 뒤파이(Guillaum Dufay)시대(15세기 중엽)에는 화음의 근음위취와 제1전위형이 사용되고, 근음 중복과 제1전위때 소프라노음을 중복하였다.
4성부작법의 작법의 경향: 최상성부에 많은 선율적관심과 추진력을 불어넣으려는 경향이 있었다.
이 '최상성부가 주도하는 양식'은 강하고 느리게 진행하는 화성적 토대위에서 다양한 리듬, 잘 통제된 모양과 뚜려산 방향성을 가진 선율을 갖는다.
16세기의 음악 특징
죠스캥 데 프레(Josquin des Prez, ca. 1440~1521)는 역사상 가장 뛰어난 작곡가 중의 한사람이다.
음악가, 종교지도자, 평민 등 모든 사람들로부터 신뢰를 받았으며 거의 독보적으로 16세기 양식의 규범을 확립했다.
그는 선법음악 시대와 조성음악 시대의 교차점에 존재하는데, 어떤면에서는 선법음악을 총정리하여 조성음악의 발전을 도왔다 할 수 있다.
Ave Maria에 나타나는 특징:
1. 중심구조의 토대는 정선율의 차용이 아니다.
2. 각 성부에 골고루 모방기법 사용: 통 모방(through imitation), 모방점(points of imitation)은 정선율의 사용여부에 관계없이 16세기의 다성음악 작법의 주요 수단이었다.
모방이 4성부에 나타나기도 하고, 2성부에 나타나기도 한다. 모방이 같은음에서 이루어 지거나 다른음에서 이루어지기도 한다. 호모포니적인 부분이 모방되는 부분과 교대로 나타난다: 그 결과 극도로 다채로운면과 조리있고 동시에 자유로운 구성이 나온다.
3. 선적인 구성(linear construction):선율은 뚜렷한 방향성을 가지고 있어 종지나 목표점을 향해 충분한 추진력을 가진다.
4. 리듬은 Dufay나 전시대의 작곡가들에 비해서 차이가 있다: 거친 당김음을 피하여 부드럽다.
긴 음가로 시작해서 점차 짧은 음가로 진행한다. 이러한 과정은 긴장과 전진하는 힘을 가속시키고 마침내 종지에서 해결된다: 이것은 마쇼와 뒤파이에서도 나타났기 때문에 새로운 개념은 아니다. 그러나 죠스캥은 더욱 명확한 구조로 이 리듬을 사용하였다.
5. 동형진행(Sequence) 사용
a. 선율 동형진행: 같은 성부의 다르 음고위에 선율반복: Tonal sequence라 한다.
b. 죠스캥은 자주 사용하지 않았지만 모든 음정을 똑같이 반복하는것을 진정 동형진행이라 한다.
6. 화성: 3화음의 사용은 좀더 현저 하여졌다.
a. 5도와 8도 보다는 3도와 6도를 강조한다. 2성부만 소리날때에도 항상 3도와 6도 음정을 만든다. 그러나 종지에는 아직도 열린 5도와 옥타브의 옛 형태가 나타난다.
b. 저음도 2, 3도의 근음진행을 많이 사용되지만 Bass의 5도 하행의 강진행이 나타난다.(마디 107~108): 5도 하행 저음의 효과는 대댄하다.--> 16세기 초에 나타난 조성적진행의 사고과정을 이해할 수 있다.
c. 화음의 중복에서는 근음과 3음이 중복되고 5음은 피한다.
d. V-I의 정격종지를 적절히 사용하므로써 죠스캥은 자신의 조성 영역을 확립한다.
e. 전 시대에 시작되었던 성부사이의 병행5도, 완전 8도는 이시대에와서는 하나의 정설로 굳어진다.
f. 일시적인 전조 현상이 나타난다.
7. 전체적인 음향의 차이는 성부진행의 선적변화, 규제의 강조, 리듬의 변화, 완전 3화음의 현저한 사용 등에서 나타난다.
Canon기법의 사용:
카논은 둥이나 세 이상의 성부를 처음부터 끝까지 정확히 모방하는것이다.
Canon은 다음을 참고하라: http://kr.blog.yahoo.com/gregorikim/908.html?p=1&pm=l&tc=17&tt=1148236943
죠스캥은 카논을 쉽고 노련하게 처리하여 카논 기법의 본질을 숨기고 있다. 여기의 그의 특성이 있다. 그가 쓴 카논의 대부분의 악절은 그 부분의 강한 호모포니적 특성에 숨겨져 있다.
이러한 조화와 특성이 뛰어난 작품을 만드는 요소들이다.
Recordans de my segnora(내 여인을 생각하며)는 종교적인 작품도 성악 작품도 아니다.기악을 위한 작품으로 생기있고 빠른 작품이다.
단순해 보이지만 기법적으로는 상당히 복잡하다: 이 작품은 이중 카논으로 되어있다.
두개의 서로 다른 카논이 동시에 펼쳐진다. 4개의 성부는 각기 한마디의 동기로 시작되면서 4성부의 모방 음향을 만들어내어 카논의 보잡한 형태를 감추고 있다.
카논과 모방의 차이점은 그 모방의 길이에 있다. 모방은 일시적으로 몇마디내에서 발생하지만 카논은 엄겨모방의 처리가 전체악절이나 전체작품에서 상당한 기간동안 계속된다.
16세기 초기의 양식적 특징
선율: 부드럽다: 4도나 5도 도약은 거의 보이지 않는다.
방향성을 가진다.
화성: 2도, 3도의 근음진행이 대부분. 5도 하행의 강진행이 종지 부분에 나타남.
정격종지, 허위종지, 변격종지(IV-I), 프리지아 종지(D-E)등이 사용.
불협화음: 경과음, 이웃음 , 도피음음 적게 쓰이고 계류음이 많이 쓰인다.
리듬: 통제되고 부드럽고 발전적이다. 당김음은 계류형태로 사용된다.
조직: 호모포니 부분을 가진 다성 조직. 4성부 작법이 이 시대의 전형이다. 5성부도 가능.
성부의 짝 맞춤이 흔함(2성부를 먼저 작곡하고 다른 2성부가 따라감)
기법: 모방, 카논, 동형진행, 이중카논, 짝모방
참고자료: 1. J. Baur저, 박미경 역, 악곡분석을 통한 음악 이론사(I)
2. The New Harvard Dictionary of Music 1986
3. History of Western music by Donald J. Grout
4. Yahoo백과 사전
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