바로크(Baroque) 음악

바로크(Baroque) 음악
by Gregory Kim
6 Apr 2009

차례
1. 바로크의 시대
2. 바로크의 시대적 특징
3. 바로크 음악의 특징
4. 바로크시대의 주요 음악쟝르
5. 기악의 시대
6. 주요 작곡가
7. 바로크시대 전후의 양식적 특징 비교
8. 감상과 토론

1. 바로크의 시대
바로크(Baroque) 시대는 1600~1750년대의 약 150년 기간의 서양음악과 미술시대를 지칭한다. '바로크'란 말의 어원은 포르투갈어로서 "찌그러진 진주"라는 뜻의 "barroco"에서 유래된 것으로서, 처음에는 균형감과 형식미를 존중하는 르네상스 미술에 대립된다고 보고 이들의 가치를 낮게 평가한 용어이다. 음악사에서는 1600년 전후부터 요한 세바스챤 바흐가 서거한 1750년 까지를 말한다.

2. 바로크의 시대적 특징
르네상스 시대에 싹튼 인간중심의 세계관이 확산되어 점차 시민계급이 성장하였고 사상적인 면에서도 합리적인 관념철학을 존중하였다.

3. 바로크 음악의 특징
1) 음향적 특징)
바로크음악은 나름대로 독특한 울림을 가지고 있는데 이는 이 시대음악을 구성하는 몇 가지 특징적인 요소들에 의한 것이다.
a. 대비: 확고한 베이스의 선과 그 위에 전개되는 상성부의 선율의 대비.
소그룹과 큰 그룹의 음향대조(또는 독주악기와 합주의 음향 대조(비발디의 사계))
b. 연속되는 리듬: 끊임없이 이어지는 리듬은 바로크 음악의 진행상의 특징이며 이를 ‘전동리듬’이라고도 한다.
c. 간결한 음형: 대부분 짧은 음들은 스타카토로 처리된다.
d. 반음계적 화성
e. 지속저음, 숫자저음

2) 장르적 특징
앞 시대의 교회음악에 대한 세속음악의 발전
성악에 대한 기악의 발전

4. 바로크시대의 주요 음악쟝르
성악: 오페라, 오라토리오, 칸타타
기악: 콘체르토그로소(Concerto grosso), 트리오소나타(Trio Sonata, Baroque Sonata), 모음곡(Suit), 변주곡(Variation) 등

5. 기악의 시대
바로크 시대는 서양음악 역사에서 가장 뛰어난 현악기가 만들어진 시대이다. 이탈리아의 크레모나가(가)에서 만들어진 스트라디바리우스, 과르네리 델 제수, 아마티 등 이 시대의 현악기들은 현재 세계최고의 악기로 인정되며 현재도 그 음색의 비밀을 풀지 못하고 있다. 이때에는 많은 현악 학교들이 세워져 현악의 활성화와 더불어 테크닉의 대가들이 나타났다. 또한, 이 시대에는 바이올린을 중심으로 한 기악합주 음악이 눈에 띄게 발전되는데, 코렐리의 '크리스마스 협주곡'과 '라폴리아(La Folia)', 알비노니의 '아다지오(Adagio)', 비발디의 '화성의 영감', 파헬벨의 '카논' 등이 대표 곡이라 할 수 있다.

1709년 이탈이아의 쳄발로 제작자 바르톨로메오 크리스토포리가 피아노를 발명하였다.

6. 주요 작곡가
파헬벨 (Johann Pachelbel, 1653∼1706, 독일)
작곡가, 오르간 연주자.
카논이 유명하다.

코렐리(Ar cangelo Corelli:1653~1713, 이탈리아)
합주 협주곡(concerto grosso) 형식 확립
트리오소나타 48곡, 바이올린과 통주 리듬을 위한 소나타 12곡, 12곡의 합주협주곡, 크리스마스협주곡

비발디(Antonio Vivaldi:1678~1741, 이탈리아) 작곡가, 바이올리니스트
1703 사제 서품
1738 암스테르담 왕립극장 음악감독
'사계', '화성의 영감' 등 79개의 바이올린 협주곡, 18개의 바이올린 소나타, 12개의 첼로를 위한
3중주곡, 38개의 오페라와 미사곡, 모테트, 오라토리오 등 작곡

텔레만(Georg Philipp Telemann, 1681∼1767) 독일
현악4중주와 같은 새로운 분야음악 작곡

바흐(Johann Sebastian Bach, 1685∼1750)
독일출생
1707년 쾨텐 궁정악장
1714년 3월 궁정악단의 콘서트 마스터
1723년 라이프치히 성토마스교회 칸토르
'브란덴부르크 협주곡, 골드베르크 협주곡, 관현악 모음곡, '마태 수난곡(Matthaus-Passion), 무반주, 바이올린 소나타, 무반주 첼로 소나타, 평균율 클라비어 곡집, 푸가, 토카타와 푸가, 코랄, 다수의 교회음악을 남긴 대 작곡가

헨델(Georg Friedrich Handel, 1685∼1759)
독일출생
1726년 영국에 귀화, 웨스트민스터대성당에 매장
오라토리오"메시아(Messiah)", '하프 협주곡', '수상음악(Suite, Water Music)', '왕궁의 불꽃놀이(Suite, Royal Fireworks Music)' ,합주 협주곡,' 라르고'

스카를라티(Domenico Scarlatti(1685 ~ 1757)
이탈리아 작곡가. 나폴리 출생.
건반악기 작곡가

7. 바로크시대 전후의 양식적 특징 비교
A. 후기 르네상스양식의 특징
1. 기악의 발달: 중세시대의 특징인 '서로 다른 음색의 독립된 성부'에 대비되는 '같은음색의 성부를 여러 악기가 나누어 연주하는 형태'가 생겨남.
2. 극단적인 다성부(많게는 40성부)
3. 복잡한 짜임새
4. 오르가눔에 입각한 화성진행: 후기에는 3도, 6도 허용
5. 주요음악형식은 모텟, 카논

B. 후기 바로크음악양식의 특징
짜임새(texture)가 조밀하다.
대위법적이다.
복잡하고 끊임없이 진행한다.(전동리듬)
리듬에서는 같은 계통의 리듬을 사용한다(리듬이 일관성 있다).
화성은 기능적으로 사용되었다(상당히 복잡한 편이다).
주로 사용된 형식은 2부 형식, 푸가 등이다.

C. 초기 고전양식의 특징( Haydn의 Piano Sonata in C H. XVI을 근거로 함)
동기: 주로 3화음에 기초함(선율은 화성에서 나온다(이내선 2005))
선율: 규칙적인 2, 4, 8마디의 악구(Phrase): 불규칙한 악구도 나타남
화성: 기능 화성적이며 빠른 전조사용: 온음계적 조 관계를 사용함.
불협화음(경과음(Passing tone), 보조음, 도피음, 계류음, 전타음, 지연음사용
리듬: 다양한 리듬 요소를 병렬 배치.
형식: 소나타 알레그로, 미뉴엣과 트리오, 론도, 변주곡형식 주로 사용
짜임새(Texture): 호모포니(Homophony): 비교적 얇고 분명한 짜임새
미학적 포인트: 변화와 통일(통일성과 다양성), 균형, 절제: 소나타 형식의 주된 요소로 베토벤의 후기작품 외에는 고전시대 작품전반에 적용되는 미학이다(GK).
참고자료: J. Baur저, 박미경 역, 악곡분석을 통한 음악 이론사(II)

8. 감상과 토론
1) 카논, 파헬벨
2) 비발디 사계 중
3) 바흐 무반주 첼로 소나타(조곡)
4) 헨델 하프협주곡

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